Amílcar Bustos Lucena

Otra vez es noticia el dramaturgo Amílcar Bustos Lucena; pero, lamentablemente, no lo es por sus méritos artísticos, sino por sus cada vez más frecuentes e inexplicables escándalos. Como bien recordará el lector, hace dos meses, Bustos Lucena dio la nota al ingresar al Yacht Club en una motoneta, alcoholizado y semidesnudo. El sábado pasado volvió a la carga, cuando decidió asistir a la quinta de Enriqueta Blaustein de Croissant, acompañado nada menos que por la Sra. Maruja, su mucama, y “Jamoncito”, un lechón con problemas motrices, al que Lucena presentó como su nueva mascota.

La escena “goyesca”, —por decirlo de un modo amigable—, ha generado un notorio malestar en el seno de la institución. Ya son varios los miembros que piden la expulsión del dramaturgo; algunos de ellos han presentado su renuncia y aseguran que no regresarán hasta tanto Lucena sea excluido. Esta situación complica la economía del club y, a la vez, pone a los miembros de la junta directiva en una posición comprometida: echar a Bustos Lucena no es cosa sencilla, dado que es el principal accionista de esa entidad.

Mientras tanto, Amílcar Bustos Lucena hace gala de su humor ácido y se pasea por el centro de San Isidro junto a su chancho discapacitado: “Jamoncito tenía problemas para caminar y mis mecánicos le instalaron un motor de dos cilindros, similar al de un Citröen 2CV. Jamoncito simboliza la unión entre el sector agropecuario y la industria nacional. ¡Ja, ja, ja!”

El juicio al ruso Vladimir

El Dr. Armando Rainuzzo, —el magistrado que interviene en la causa del payaso Bufeta—, quiere agradecer a los lectores de Artistas Irrelevantes por las declaraciones en el juicio virtual y público al ruso Vladimir. Según expresó, esta nueva modalidad vuelve más eficiente la tarea judicial y le otorga mayor comodidad a los testigos, ya que les permite prestar declaración desde su domicilio. A partir de ahora, el Dr. Rainuzzo impartirá justicia a través de este medio. A la brevedad, se dará a conocer el fallo.

Llamado a la solidaridad

Se intenta dar con el paradero de Juan Carlos Pessotto, más conocido como El Payaso Bufeta, argentino, de 50 años de edad, quien fuera visto por última vez la madrugada del miércoles 7 de febrero, en un “copetín al paso” sito en la localidad bonaerense de Tristán Suarez. En tal ocasión, Bufeta vestía pantalón celeste con lunares amarillos y camiseta deportiva. Además de por su nariz de payaso, se lo reconoce fácilmente por su dentadura: en el maxilar superior, posee un puente fijo de cinco piezas de metal con frente estético, realizado por el Dr. Pedro Goldman (El doctor atiende de lunes a sábado en su consultorio de la Av. Triunvirato y La Pampa. 30% de descuento presentando este cupón).

Allegados al payaso Bufeta afirman que la noche del martes el clown compartió una cena con El Enano Fernández y El Ruso Vladimir, dos compañeros de trabajo. Ambos fueron inmediatamente detenidos y han quedado a disposición del juez que entiende en la causa. Sin embargo, todas las sospechas recaen sobre Vladimir, quien solía ser víctima de frecuentes burlas por parte de Pessotto. “Me tenía de punto… ¡Pero ojo, que yo no lo amasijé! Al enano no le crean, es un enano tro*o”, se defendió el ruso antes de ser introducido en el móvil policial.

Artistas irrelevantes es una entidad comprometida con la verdad y la justicia, y prestará la cooperación necesaria para la resolución de este caso. Por eso, ante la gravedad del hecho, pienso que deben ser los lectores quienes, con objetividad, decidan si El Ruso Vladimir debe ser condenado a cadena perpetua, al igual que cualquier criminal de su talla. Espero sus comentarios. Muchas gracias.

Margarita Echenique de Basaldúa

A pedido de la Subsecretaría de Educación de William Morris, la concertista y docente Margarita Echenique de Basaldúa ha elaborado un completo informe que servirá de plataforma para la enseñanza de Música en las escuelas argentinas. Estas son sus conclusiones:

1- No todo es música. Para distinguir si una determinada combinación de sonidos es música, intente silbarla. Si no lo logra, es porque eso no es música; es otra cosa.
2- Las combinaciones sonoras que sí son música, pueden clasificarse en dos grupos: las compuestas en modo mayor y en modo menor. Las primeras son alegres y las segundas son tristes. Las que no puedan incluirse en tales conjuntos, no son música; son otra cosa.
3- Los puntos 1 y 2 presentan excepciones, como ciertas obras de Wagner, Piazzolla o del conjunto moderno Deep Purple. En dichas composiciones, pueden detectarse compases que sí son música y otros que no. En estos casos, se deberá utilizar el cronómetro para corroborar que el 70% de las pieza pueda silbarse (condición sine qua non). Luego se procederá a su clasificación (triste o alegre).
4- La denominada “música contemporánea” es otra cosa.
5- Toda escuela deberá contar con un piano. El piano es un instrumento de teclas blancas y negras. Se recomienda, en la medida de lo posible, pulsar sólo las blancas.
6- Los ritmos juveniles, como el twist y el rock, no son aconsejables para el ámbito escolar, a menos que cumplan con las condiciones referidas en los puntos 1 y 2, y sean interpretados por la profesora titular del establecimiento educativo, bajo la supervisión de la Sra. Directora.
7- Toda escuela deberá formar un coro. Este deberá estar integrado por voces agudas y graves (también denominadas finitas y gruesas). Para interpretar un arreglo vocal sin desafinaciones, se deberá tener en cuenta lo siguiente: las voces finitas llevarán la melodía, mientras que las gruesas cantarán “bom-bom-bom-bom”.
8- Además del cancionero patrio y folclórico oficial, el repertorio del coro deberá incluir alguna pieza de música popular. En este caso, la Sra. Directora optará entre León Gieco o Alejandro Lerner, de acuerdo al perfil del establecimiento.
9- Se deberá desalentar la improvisación, dado que aleja al alumno de los conceptos esenciales de la música (puntos 1 y 2).
10- En orden de importancia, los elementos musicales son: melodía, afinación, ritmo, solfeo, pentagrama, clave de sol y piano. Lo que no esté incluido este grupo, es otra cosa.

Foto: La Prof. Echenique de Basaldúa interpretando el Concierto para piano Nro. 1 en mi menor op.11 de Frédéric Chopin, en el Teatro Colón.

Wilson Castro Viana

Según cuenta la leyenda, hacia mediados del SXVII, los duques Juliet y René de Rennes se vieron obligados a exilarse por causa de un embargo que los dejó en la ruina. Debido a sus escasos recursos y a la mala reputación adquirida en las tierras vecinas, resolvieron instalarse en una campiña sita en el centro de lo que hoy se conoce como la República Oriental del Uruguay.

El testaferro del Ducado de Durazno, obra cumbre del pintor Wilson Castro Viana, evoca la hazaña del jinete Michel Touraine, quien, montado en las ancas de su perro Machinot, “cabalgó” cincuenta noches desde Rennes hasta el Uruguay, con el objeto de entregar al matrimonio el título de propiedad de un establo (único bien que se pudo rescatar, luego de la debacle económico financiera).

La pintura del maestro Castro Viana exalta la grandeza y la gallardía de los héroes (en especial, de Machinot) y retrata la humilde pero digna austeridad con que los duques sobrellevaban aquel momento adverso. El personaje crítico del cuadro es, sin dudas, el obispo; aún hoy, los especialistas discuten si está felicitando o cuestionando a Michel. Algunos expertos en negocios inmobiliarios aseguran que el sacerdote reprende al jinete por no haber inscripto la propiedad en la Dirección General de Catastro de Rennes (trámite imposible de efectuar desde Durazno). Pero este detalle pierde relevancia ante la reciente acusación del destacado geógrafo Yamandú Blanes, quien sostiene que las características del paisaje no concuerdan con las de la región uruguaya. De comprobarse esta falta, la obra del “canario” Viana perdería automáticamente su valor artístico y, conforme la normativa vigente, sería incinerada.

Expediente especial: La mujer de mi vida

Los incondicionales lectores de Artistas irrelevantes (y también sus acérrimos detractores) podrán leer y contemplar dos expedientes de esta investigación en la revista La mujer de mi vida (Nro. 40 - Enero de 2007).

Advertirá el lector que me han bautizado "Roberto Fucile". Que no cunda el pánico, esto tiene una sencilla explicación: la maldición de Emerson Valdivia ha caído sobre un servidor.

En síntesis, amigo amante de la lectura: esta distinguida revista es para usted. Si sus medios son escasos, pídasela prestada a su kioskero de confianza; y si este se resiste o responde con evasivas, róbesela. La identificará por la bella portada que ha realizado el colega Dibujador.

Cordialmente,
Rodolfo Fucile

John Tamburini y Dolly Scarlett

El 8 de enero de 1977, John Tamburini (graduado con honores en la Universidad de Michigan) enviaba su primer guión a su tío Charles Armentano, un exitoso productor de la Costa Oeste. Se trataba de 325 Lincoln Avenue, una historia ambiciosa, en la cual se entrecruzaban las vidas de cinco vecinos de un edificio de Los Angeles. Así lo resumía J. Tamburini en su carta a Charles:

“En el primer piso se aloja Mr. Hill, un padre de familia que lleva una vida apacible, pero esconde un asombroso secreto que no puede develar. Mientras tanto, desde el piso décimo, un agente de la CIA intenta desbaratar una organización terrorista que planea asesinar al presidente de los EEUU. Tres pisos más abajo, un alto funcionario gubernamental descubre que su hijo es homosexual, lo que pondrá en riesgo su promisoria carrera política. Finalmente Jeff, un ex convicto que ha regresado en busca de venganza, conoce a Linda, una joven neoyorquina que cambiará su vida para siempre.”

Dos semanas después, Tamburini recibía un telegrama de su tío: “Querido John: lamento decirlo, pero no tienes talento. Jamás he leído una historia tan larga y previsible como la tuya. Será mejor que olvides esto y consigas un buen empleo”. Presa del desengaño, John se emborrachó, desparramó las páginas de su guión y puso fin a su vida.

Antes de telefonear a la policía, Dolly Scarlett (ama de llaves de la familia) guardó las páginas en una carpeta y envió la misma a Charles Armentano. A la semana, este le ofrecía un contrato para el rodaje de cuatro films:

Secreto carnal: Un ex convicto esconde a Linda; un asombroso secreto que no puede develar y pondrá en riesgo su promisoria carrera política.
El regreso de Mr. Hill: Un alto funcionario gubernamental que cambiará su vida para siempre, ha regresado en busca de venganza.
La sorpresa de Jeff: Un homosexual conoce a una joven neoyorquina y descubre que su hijo es agente de la CIA.
Terror en Washington: Un padre familia que planea asesinar al presidente de los EEUU, intenta desbaratar una organización terrorista que lleva una vida apacible.

Dolly Scarlett, referente indiscutido del cine Clase B, es millonaria y analfabeta.

FOTO: En una actitud que explica el desenlace de esta historia, Dolly se aferra celosamente al diploma de Tamburini.

Felices fiestas

De la mano de Ronald F. Dickman, me despido hasta el año que viene.

Quiero agradecer a los medios que han difundido este weblog y, en especial, a los distinguidos lectores, quienes desde abril me acompañan en esta investigación periodística sin precedentes en la Historia Universal.

Felices fiestas.
Rodolfo Fucile

Ronald F. Dickman

El dibujante Ronald F. Dickman es mundialmente famoso por su vasta y singular producción gráfica. Comenzó su carrera profesional en diciembre de 1946, cuando una compañía norteamericana le encargó la ilustración de su tarjeta navideña: un imponente pino azul y rojo, con 48 bolas blancas.

Aseguran que, debido a las exigencias de su cliente, Dickman realizó 978 bocetos en un lapso de dos semanas, lo que le provocó una severa crisis psicológica que sufre hasta el día de hoy. Si bien, la misma no le ha impedido dibujar, Ronald sólo es capaz de representar arbolitos de navidad.

Un equipo de expertos de la Universidad de Cleveland (Ohio) ha sometido al artista a diversos experimentos (entre otros, la instalación de un CD de Image Bank en su cerebro), pero no ha conseguido mejoras. Dickman repite compulsivamente el mismo dibujo, aunque, con el paso de los años, ha incorporado dos bolas al pino original. Los expertos aún no han podido determinar la causa de este comportamiento.

En diciembre de 1986, la esposa de Dickman dispuso incinerar los 5.000.000 de arbolitos dibujados por el artista, pero los amigos de Ronald encontraron un sentido a su obra: crearon la Fundación Dickman; una entidad benéfica que anualmente envía dichos dibujos a los niños pobres del tercer mundo. En la actualidad, la fundación recibe colaboraciones, ya que su stock no es suficiente para abastecer a sus beneficiarios.

FOTO: Dickman junto a un vocero gubernamental. “Los EEUU han donado un millón de dibujos a la Fundación Dickman. Esperamos que todos los países del mundo sigan nuestro ejemplo”, expresó el funcionario.

Nuevo film de Clemente Scotch

A menos de tres meses del estreno de El amanecer de la pluma, el realizador argentino Clemente Scotch vuelve a la carga con El atardecer de la pluma; segunda parte de este apasionante thriller psicológico de suspenso e intriga, que amenaza con convertirse en trilogía.

En esta oportunidad, el ex oficinista y flamante escritor Florencio Burman (interpretado brillantemente por el mismo Scotch) comprende que es incapaz de asesinar a su mujer, y se propone inducirla al suicidio. Para conseguirlo, se hace pasar por ella, con la intención de generar en la joven-pajarraco una profunda crisis de identidad.

Sin embargo, lejos de conflictuarse, la astuta mujer le sigue el juego a Burman y también se hace pasar por él. En este cambio de roles (recurso que permite a Scotch reflexionar sobre la bisexualidad) la perspicaz pajarraca descubre que posee un don natural para la literatura y escribe una novela de calidad muy superior a la de su marido. Así Burman —ahora abocado a las tareas domésticas— cae en su propia trampa, de la cual no podrá salir hasta tanto Clemente Scotch decida rodar la tercera parte de esta saga tan atrapante como experimental.

El atardecer de la pluma, un film complejo en su estructura narrativa, ata definitivamente los cabos sueltos de la película anterior y abre un interrogante acerca del rol del director en el cine de autor (en especial, en el de autores como Scotch). Este ejercicio arriesgado y enriquecedor, sin dudas ha sido posible gracias al desinteresado apoyo económico de Canal+, cuya programación también recomendamos.

Calderón Nuñez Saavedra

Preocupado por la ecología (algo poco frecuente en su época), el escritor y profesor de Ciencias Económicas Calderón Nuñez Saavedra creó el Proyecto de Sustitución Racional de Términos Castellanos; un moderno sistema que, a su modo de ver, serviría para reducir la tala de árboles y, a la vez, difundir los conocimientos de la Botánica.

El sistema de Calderón consistía en reemplazar ciertas muletillas y expresiones adverbiales (a su entender largas y superfluas) por nombres de árboles y plantas de no más de dos sílabas. De este modo, “Sin lugar a dudas” sería reemplazada por “pino”; “tilo” ocuparía el lugar de “no obstante lo cual”; y “de alguna u otra manera” daría paso a “ficus”. Estos ejemplos formaban parte del voluminoso proyecto enviado a la R.A.E., donde Calderón proponía más de 5.000 sustituciones.


Así defendía Saavedra su invención: “[...] Como acabo de expresar, señores míos, este nuevo sistema protegerá el medio ambiente, ya que reducirá considerablemente el número de páginas de cada libro. Por otra parte, lejos de introducir neologismos —innecesarios en nuestra bella y acabada lengua—, dotará de nuevos significados a términos ya existentes, y acercará a los jóvenes al apasionante Reino Vegetal. [...]”. Veamos un ejemplo: “Pino, la divulgación científica es importante. Tilo la educación debe continuar bajo la tutela de la Iglesia, que, ficus, es la única institución capaz de inculcar valores justos en nuestros hijos.”

A la semana de la presentación del proyecto, Calderón fue despedido del Colegio de Santo Tomás, y, dos meses más tarde, internado en el Hospital Psiquiátrico de Zaragoza. Allí continuó con la difusión de su sistema, hasta que fue sometido a una lobotomía; práctica terapéutica habitual por aquellos tiempos.

Bob Z. Ronson

Nos encontramos en conexión directa con la ciudad de Nalbandianjistan. En este preciso instante se está presentando The Hurricanes Water Closet & Clerical Brothers, grupo liderado por el veterano Bob Z. Ronson (el mismo que, a mediados de los ’60, integrara Ronson Coventry & Westinghouse)

Cabe destacar que The Hurricanes… regresa a los escenarios luego de veinticinco años, con el fin de participar en el Festival por la Paz en Nalbandianjistan; ciudad que en este momento está siendo bombardeada por tropas norteamericanas. El evento, además, sirve de plataforma para la candidatura de Ronson, quien se postula como Alcalde de California por el Partido Demócrata. No hemos podido entrevistar a Bob, pero tengo en línea a la cantante Susan Coventry, esposa de Ronson, manager de The Hurricanes…, y flamante jefa de campaña.

—Sra. Coventry, su marido siempre está presente en esta clase de eventos.
—Oh, ciertamente. Bob es un hombre muy sensible y además es un gran gestor. Fue él quien ha organizado este festival, al que han asistido más de un millón de personas.
—Dado que los bombardeos comenzaron hace tres días, no dejo de preguntarme cómo ha sido posible producir este evento en tan poco tiempo.
—Bueno, tenemos serias diferencias con el gobierno republicano, pero estas no nos impiden mantener una buena comunicación. Tú sabes, cuando ellos deciden invadir algún país, nos avisan con cierta anticipación, de modo que podamos organizar los recitales y conseguir las adhesiones de los artistas. Ellos saben que trabajamos duro para cuidar cada detalle.
—Eso es lo que yo llamo “trabajo en equipo”.
—Oh, ciertamente. Y es lo que queremos para California y para los Estados Unidos de América. Lo lograremos.

Ruth I. Völler

Con sólo 15 años y luego de una esctricta preparación vocal, Ruth I. Völler se une a la cuerda de Sopranos del Coro Polifónico de Innsbruck (foto). Cumple su función con creces, pero, durante un ensayo, la Sra. Directora le hace un observación: “Joven Ruth, su trabajo como soprano es inobjetable, pero advierto que posee graves fuera de lo común. Hoy cantará como Contralto. Es una orden.” Pese a la dureza de la Sra. Directora, la decisión es un gran acierto. Ruth se siente más cómoda cantando en ese registro y esto la motiva a buscar un nuevo maestro que la ayude a reeducar su voz.

Parte rumbo a Buenos Aires y se entrevista con el Prof. Juan Pedro Silva, quien, al escucharla vocalizar, no deja de asombrarse: “¡No lo puedo creer! ¡Cantás un Do3! No sé cómo no se avivaron, vos sos Tenor de acá a la China”. Ruth malintrepreta las palabras de Juan Pedro y viaja a Pekín, con el propósito de encontrar un docente capaz de formarla, pese a su anormal registro de Tenor. Por ese entonces, en oriente, la enseñanza de música occidental es duramente penada y encontrar un maestro coral no resulta fácil. Sin embargo, Ruth tiene la suerte de toparse con el gran director Alessandro Capella, que le otorga una audición en la Gran Muralla China. La respuesta es unívoca: “Srta. Völler, usted puede cantar notas de Bajo. Este es un caso único, le recomiendo consultar a un médico”

Preocupada por una posible lesión en las cuerdas vocales, Ruth acude al consultorio de una foniatra. Luego de un minucioso análisis, esta le responde: “Debido a una deficiente educación vocal, usted ha forzado su aparato fonador y ha alcanzado notas agudas, ajenas a su registro. Afortunadamente, sus cuerdas están intactas. Eso sí, Srta. Ruth, debo decirle que usted es un hombre”.

Mensaje desde el aeropuerto

Distinguidos lectores:

Sepan disculpar la demora en la entrega semanal. He tenido que viajar con urgencia a La Coruña para entrevistarme con un informante (el señor de la fotografía) El hombre ha prometido brindarme datos de gran valor periodístico para el expediente en el que estoy trabajando. Prometo publicar dicha información en las próximas horas. Hasta entonces.

El testamento de Emerson Valdivia

Hoy es 10 de noviembre, Día del Dibujante. Como todos los años, recordaré al gran Emerson Valdivia, artista injustamente ejecutado en Texas, en 1983. En su memoria, transcribiré el testamento que Valdivia entregara a su verdugo.

En Laredo, Texas, a los veinte días de febrero de mil novecientos ochenta y tres: Yo, Emerson Valdivia, hijo de Liza Spectrum y Anastasio Valdivia, hallándome en pleno uso de mis facultades mentales, redacto este testamento ológrafo que anula cuantos hubiera hecho anteriormente (aunque no recuerdo haber escrito ningún otro) y, pese a que mi humilde ocupación de dibujante me ha impedido acumular fortuna y percibir regalías por mis ilustraciones, dispongo que mis escasos bienes sean distribuidos del siguiente modo:

1. Dono al Zoo de San Diego mis dos cabras Anastasia y Liza.
2. Obsequio mi lápiz mecánico Pilot (sin minas) a la ENET Ing. Huergo, de Bs. As.
3. Ordeno que el pago de U$S 60.- que aún me adeuda la agencia T&W Communication Inc. sea acreditado en la cuenta de algún dibujante sudamericano. Ruego al acreedor de dicha suma, que cancele la deuda que mantengo con la propietaria del hotel Santa Mónica, del cual he tenido que huir a hurtadillas debido a mi insolvencia.

Esta es mi voluntad, que deseo y mando sea fielmente cumplida.
Emerson Valdivia. Laredo, Texas, 20-02-MCMLXXXIII.

Foto: Pese a sus esfuerzos por ocultar su identidad, Valdivia es sorprendido por un paparazzi, en Plaza Irlanda.

Expediente especial: Sacapuntas

Estimados lectores:

Los invito a descargar el primer número de Sacapuntas, publicación digital de ADA, en la cual estoy peligrosamente involucrado. En esta edición, escriben los ilustres Carlos Nine y Quique Alcatena.

Este es el enlace directo:
http://www.a-d-a.com.ar/descargas/sacapuntas001.pdf

Eleodoro Sanz

Tengo el privilegio de presenciar un acontecimiento sin precedentes. Una de las agencias de publicidad más importantes del país ha contratado, por una suma descomunal, al nonagenario artista plástico Eleodoro Sanz. El pintor está ilustrando el envase de un nuevo jabón en polvo. En este momento, Gus y Sandri (la dupla creativa) observan la ilustración que ha presentado el artista. Voy a acercar el micrófono para que puedan escuchar.

E. SANZ: Comprobarán ustedes que mi propuesta abreva en las fuentes del expresionismo. Escogí una paleta de ocres, en clave baja, y trabajé los empastes con robusta carga de materia, para afianzar la emotividad.
SANDRI: ¡Ay, re lindo! ¿Qué es, Photoshop o Illustrator?
E. SANZ: ¿…?
GUS: Mirá, Eleo, todo bien, pero no sé… creo que no da. Es demasiado retro y además es muuuuuy dark. Yo te dije algo más funny, no tan dark. La cuenta lo va a rebotar y estamos en el horno…
E. SANZ: Disculpe, joven, creo que no comprendo sus indicaciones.
GUS: No sé, el pack es más funny. Lo que vos trajiste es onda Burton, pero muy retro, no da con el target, ¿entendés? A ver, Sandri: pasame el fibrón rosa. Mirá…
E. SANZ: ¡No! ¡Qué está haciendo, jovencito!
GUS: Todo bien, Eleo, le estoy levantando un poco el color acá, y otro poco acá. Ahí mejoró, ¿ves? ¿Eleo, dónde estás? Sandri, ¿y el viejo?
SANDRI: No sé, se fue… Mirá Gus, acá bajé un clip art que es re lindo.
GUS: A ver, sí, pongamos ese; el de Eleo no daba ni ahí.

PRIMICIA: Plagian a Clara Darkness

Recordarán los lectores el reportaje que Clara Darkness me concediera el 28 de junio de 2006, en la inauguración de su muestra Y nada… Hoy me toca la difícil tarea de informarles que la artista argentina fue plagiada. La evidencia está en esta nota sobre Simon Pope, publicada en el gran diario argentino.

Invitamos a Clara, para que nos cuente cómo está atravesando esta amarga situación.

—Clara, ¿qué siente un artista luego de ser plagiado?
—Bueno, nada, es un bajón. Simon me defraudó. Pero bueno, yo sigo apostando al Arte, con todo lo que eso implica, ¿no?
—¿Estás preparando una nueva instalación?
—No, la instalación ya fue. Ahora estoy haciendo intervenciones, con un grupo de artistas. La última es una reflexión sobre la fragilidad y los límites de lo público. Se llama Intervención Quirúrgica.
—¿Intervención Quirúrgica? Contame un poco más.
—Fue en el Hospital Fernández. Atamos al tipo de seguridad y nos metimos en un quirófano, en el medio de una operación. Fue muy fuerte. Los médicos empezaron a gritar y los apuntamos con un revólver; no entendían nada. Una enfermera se desmayó y el paciente tuvo un infarto. Fue una experiencia muy jugada, muy “adrenalínica”. Está todo filmado.
—¿Tuvieron algún problema con las autoridades del hospital?
—Bueno, la censura, ¿viste? El paciente no se bancó la experiencia y se murió; así que tuvimos que indemnizar a la familia, y con eso, prácticamente, se nos fue el subsidio de Cultura. Pero bueno, yo sigo apostando al Arte; con todo lo que eso implica, ¿no?

Nikolai Popkorni

La producción literaria de Nikolai Popkorni (poeta polaco nacionalizado español), consta de tres millones de poemas en verso libre, cuyo denominador común es tan original como misterioso: absolutamente todos contienen extrañas —y forzadas— referencias cuantitativas. Un buen ejemplo es su obra Los Peregrinos, premiada por la Academia de Murcia en 1958:

De la cruz, Jesús; salvador de la Cristianía.
Doce, quince, treinta, cuarenta: los robles de la cuesta.
Cándida soledad, camino de la redención.
¿Veinte? ¿Cincuenta? ¡Mil quinientos, los peregrinos!

Durante muchos años, esta obsesión de Popkorni por las cifras fue objeto de estudio de los especialistas. Algunos críticos aseguraban que “trabajaba desde la forma”. Otros afirmaban que, en la obra del polaco, la Gramática estaba supeditada a la Aritmética, y que sus poemas eran un mero soporte para el desarrollo de secuencias numéricas. El público masivo simplemente opinaba que estaba loco.
Nikolai, ajeno al debate, se dedicaba a ganar concursos y se había convertido en millonario. Pero su gloria se transformó en ocaso, cuando una revista literaria publicó una página de la Guía Telefónica de San Ireneo:

A raíz de esta noticia, la Compañía Telefónica investigó la obra de Popkorni y lo demandó por violación agravada de derechos de autor. Así, el muy farsante perdió toda su fortuna.

Imagen: Una mordaz caricatura publicada en La Vocal Inmaculada, donde se muestra a Popkorni burlándose de Raimundo López Castellón (Jurado de la Academia de Murcia)

Clemente Scotch

El amanecer de la pluma, ópera prima del realizador argentino Clemente Scotch, cuenta la historia de Florencio Burman, un oscuro empleado de una AFJP, que decide abandonar su vida rutinaria y recluirse en un recóndito paraje de La Pampa, con el propósito de dedicarse a la literatura.
Su largo viaje a través de la llanura pampeana es, a la vez, una profunda introspección en su pasado administrativo; chato y aburrido, como la pampa misma.
Al llegar al lugar elegido, Florencio advierte que olvidó su computadora portátil. Esto lo obliga a recorrer cientos de kilómetros más, en la búsqueda de un negocio de artículos de computación. Como era previsible, no logra concretar la empresa; pero conoce a María, una hermosa joven, que lo invita a alojarse en su diminuto rancho y le ofrece la antigua máquina de escribir de su abuelo.


Juntos viven una semana de apasionado romance y Florencio recobra la plenitud de antaño, hasta que, inesperadamente, María amanece transformada en un extraño pajarraco, que perturba su labor cotidiana y convierte la convivencia en una verdadera pesadilla.
Durante el día, Burman finge la escritura de su novela, y por la noche, trama el crimen perfecto, valiéndose de sus sólidos conocimientos en Físico Matemática (cualidad que, si bien, no había sido sugerida en el guión, no deja de ser un inteligente recurso narrativo para salir del apuro)
Al igual que la vida de Florencio Burman, el film también cambia de rumbo, y lo que en un principio se nos presentaba como un melancólico drama con aires de road movie, ahora es un thriller de suspenso e intriga, matizado con la más disparatada fantasía y sazonado con lo peor de la ciencia ficción “Clase B”.
Cabe destacar la excelente fotografía, al menos en las cuatro escenas que estuvieron a cargo de Jaime Blades, antes de que abandonara el rodaje por diferencias con el director.
El amanecer de la pluma, de Clemente Scotch, es una adulta reflexión acerca de la condición humana y el deseo en la vida conyugal.

Nota: Si Ud. vio la película, puede dejar su crítica. Si no, también.