Rodolfo Fucile

El caso Schreber

2012-01-25T15:44:00.003-03:00

Una ilustración sobre Daniel Paul Schreber, autor de las "Memorias de un enfermo de nervios". Salió el sábado pasado en la Revista Ñ.

Under

2012-01-18T15:19:00.003-03:00

"Under". Revista Caras y Caretas, Enero de 2012.

Papelera de Reciclaje

2012-01-11T15:31:00.004-03:00

¿Tiene un amigo dibujante? Entonces le pasa que está conversando con él, como gente normal, hasta que el sujeto se pone a dibujar de manera compulsiva sobre un papelito cualquiera y ya no le da ni cinco de bola.

"Tratado Filosófico"

La primera vez usted se pregunta si su amigo está poseído o simplemente es un tarado, pero con el tiempo se despreocupa y opta por no verlo más. En el mejor de los casos (para el dibujante) usted se acostumbra a ese comportamiento enfermo y hasta puede llegar a aceptarlo con simpatía...

"Regalo de la Señora"

Esa desagradable patología es la que guía la nueva sección bautizada "Papelera de reciclaje", donde voy a subir aquellos garabatos que hago en todo momento y lugar, con lo que tengo a mano (en este caso birome y crayones escolares sobre fotocopias que encontré por ahí).

"Himno Nacional"

"No Sabe / No Contesta"

Se puede decir que es la "serie" en la que trabajo desde niño y que seguramente seguiré desarrollando hasta el fin de mis días. Son dibujos rápidos, realizados sin una idea preliminar ni pretensiones más elevadas que las de pasar el rato (y a veces ni siquiera eso, porque los hago sin darme cuenta, en estado de "trance gráfico").

"Apto médico"

Algunos de estos garabatos luego sirven de boceto para otros dibujos más elaborados, pero en rigor no son bocetos de nada. Si lo fueran, probablemente serían más prolijitos, correctos y "conceptuales", pero por esa razón (la Razón) no tendrían ese "qué se yo", como las callecitas de Buenos Aires...

"Información general"

Espero que sean de su agrado. Y si no... ¡Uy! ¿no me alcanza ese papel? ¿Es la escritura de su casa? ¡Por favor, demeló igual! Porfa, dele, dele...

Jinete hipotético

2012-01-06T16:56:00.004-03:00

Variación de una ilustración realizada para la editorial Capital intelectual.

Felices fiestas

2011-12-22T16:28:00.003-03:00

Lecturas

2011-12-14T15:50:00.005-03:00

Ilustración publicada en la revista Ñ del diario Clarín (2008).

***

Propuesta para una obra teatral con gran elenco

DOCENTE. —En resumen (y anoten esto porque es fundamental) “El gato y la flor”, la famosa novela de Karl-Heinz Borgerbaumann, es una aguda crítica a la visión posmoderna del fin de la historia (historia pueden escribirlo con mayúscula). Borgerbaumann expresa claramente…
NOVELISTA. —Permiso.
DOCENTE. —Estoy dando clase, le pido que… ¡Oh! ¿Pero usted no es el Maestro Karl-Heinz Borgerbaumann?
NOVELISTA. —El mismo que viste y calza. Oí que hablaban de mi novela y me produjo curiosidad. ¿Puedo pasar?
DOCENTE. —¡Pero por supuesto, Maestro! Tome asiento, es un honor contar con su presencia. Casualmente estaba diciendo que en su brillante obra “El gato y la flor” usted quiso expresar…
NOVELISTA. —Sí, escuché lo que dijo, pero no, nada que ver. Yo sólo quise contar la historia de mi gatito.
DOCENTE. —¡Ja! ¡Vamos, vamos, Maestro! No sea humilde...
NOVELISTA. —Se lo digo de veras. Yo tenía un gatito, Otto, que una vez se comió una flor fumigada con insecticida y se murió. Entonces yo me puse triste y escribí “El gato y la flor”, que en líneas generales narra la historia de un gatito que se come una flor fumigada con insecticida y se muere, y su dueño, que está triste, decide escribir una novela donde cuenta la historia de un gatito que se come una flor fumigada con insecticida y se muere; entonces su dueño…
DOCENTE. —¡Bueno, baastaaaa! Perdone, Maestro, pero ya conocemos el argumento. Lo que yo digo es que, a través de su brillante relato, usted quiso contar…
NOVELISTA. —Yo sólo quise contar la historia de mi...
DOCENTE. —OK, OK, la historia de su gatito. ¿Pero qué me dice del ensayo de Jean-Paul Malbec sobre el diálogo intertextual entre “El gato y la flor” y el paquete de Pochoclos Josecito?
NOVELISTA. —Pregúnteselo a Malbec. Yo sólo quise…
DOCENTE. —¿Y el análisis de Brown? ¿Y la tesis de Podolski? ¿Y la crítica de Tao Magochi?
NOVELISTA. —…mi gatito.
DOCENTE. —¡Pero usted no leyó nada! ¡Diga ya mismo qué quiso expresar!
NOVELISTA. —Gatito gatito gatito gatito gatito…
DOCENTE. —¡Alumnos, atáquenlo!
NOVELISTA. —…gatito gatito, ¡no, patadas no! ¡Ahhh!

TELÓN.
(Aplausos y ovación).

La tía Peta

2011-12-06T14:30:00.004-03:00

La tía Peta enviudó el mes pasado pero más que triste está aburrida, así que decidió vender la camioneta del tío y patinarse la guita en un viaje de placer. Me pareció buena idea y, para alentarla, se me ocurrió regalarle una guía de cruceros, pero me dijo que ya había elegido el destino: Villa Coronel Palma, un pueblo de cien habitantes donde lo único que hay es una fábrica de embutidos y una placita con el busto del Coronel Palma. Yo le dije: “Pero tía, tenga en cuenta que ahí se va a cagar de embole”; sin embargo ella se mantuvo firme en su decisión argumentando que en ese lugar iba a poder conectarse con sus ancestros. Esta respuesta me llevó a sospechar de su estado mental (los abuelos de Peta eran napolitanos y los padres nunca salieron de los límites de Boedo), así que opté por seguirle la corriente y le ofrecí ayuda en las tareas de la casa con el fin oculto de evitar una desgracia.

El jueves pasado fuimos de compras. “Tenemos que abastecernos”, dijo la tía, y compró dieciocho frascos de aceitunas y una tortuga a la que bautizó Petita. Además adquirió la colección completa de “Cría rentable de chinchillas” y se anotó en un curso de malabares del Programa Cultural en Barrios, pero enseguida se arrepintió y llamó para que la pasaran a Porcelana fría (Avanzados). Es evidente que está atravesando una crisis emocional, pero lo positivo es que por ahora no manifestó conductas suicidas, con lo cual mi tarea de cuidador secreto está resultando más simple de lo que esperaba. Por otra parte, en esta breve pero intensa convivencia empecé a interiorizarme en la cría de chinchillas y ayer, mientras la tía descarozaba aceitunas y se las daba a la tortuga, le propuse que abriéramos un criadero: “¡Es lo más hermoso que me han dicho en la vida!” —me confesó entre lágrimas— “¡Pero que sea en Villa Coronel Palma!”. Cerramos trato, así que la semana que viene me voy para allá con la tía Peta y con Petita. La tía dijo que está muy contenta con nuestro proyecto y que no le importa abandonar Porcelana fría (Avanzados), pero que no nos olvidemos de las aceitunas.

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Examen

2011-11-21T15:28:00.003-03:00

"El riguroso Examen del Caprino"

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INFORMACIÓN COMUNITARIA:

Si Ud. piensa ir este sábado a La noche de las librerías y de pronto le agarran ganas de comprar Artistas irrelevantes, puede hacerlo en estas bocas de expendio:
CENTRO: Hernández (Av. Corrientes 1436), Entelequia (Uruguay 341), Y su doble (Rodriguez Peña 698)
SAN TELMO: La Libre (Bolívar 646), Fedro (Carlos Calvo 578), Asunto Impreso II (Perú 1064)
PALERMO Libros del Pasaje (Thames 1762), Crack Up (Costa Rica 4767), Eterna Cadencia (Honduras 5574).
El listado completo acá.

El niño antiguo

2011-11-10T16:30:00.006-03:00

"Extranjeros"

"El Meteorólogo"

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¡Feliz día del dibujante!

Pago a proveedores

2011-10-12T16:37:00.003-03:00

Taller La cocina gráfica

2011-08-28T14:53:00.008-03:00

Deje de perder sábados haciendo zapping o intentando aprovechar las ofertas del supermercado: mejor agarre lápiz y papel y venga a dibujar a...

LA COCINA GRÁFICA / Taller de dibujo sin recetas
A cargo de Rodolfo Fucile

La técnica y la expresión van de la mano. No se adquieren por separado ni en abstracto, sino simultáneamente en la práctica concreta: dibujando. La propuesta es estudiar el lenguaje de las formas y afinar la mirada mediante la experimentación personal, a través de actividades que combinan la observación y la imaginación. Para participar no se necesitan estudios de dibujo previos, ya que se trabajará a partir de los conocimientos de cada alumno.

Sábados de octubre y noviembre, de 15 a 17.30 hs. en Caballito (Ciudad de Buenos Aires). Informes e inscripción: info@rodolfofucile.com.ar / Tel. (011) 4582-1316

Cuentos de Pícaros

2011-08-21T22:06:00.007-03:00

Hace un tiempito salió Cuentos de Pícaros, con textos de Nerio Tello y dibujos de un servidor. El libro, publicado por Ediciones Continente, reúne una selección de relatos sobre un personaje astuto y tramposo conocido como Pedro Urdemales, Pedro Malasartes, Juan Bobo, Tío Conejo o Tío Coyote (entre otros nombres), que proviene de la cultura popular europea, pero que echó raíces en el territorio americano, adquiriendo características propias y singulares en cada región.

Publico aquí algunos dibujos del libro y aprovecho para comentarles que si por alguna razón Ud. no puede comprarlo en la librería, Ediciones Del Antiguo se lo manda a su casa junto con otros títulos de la colección ilustrados por quien suscribe (Antes de América, Los Guaraníes, Cuentos populares de América) y/o con Artistas irrelevantes, una investigación galardonada por las más prestigiosas academias científicas del mundo. Hay descuentos imperdibles. Infórmese acá y arme su combo o cajita feliz: delantiguo@gmail.com

Me gusta

2011-08-06T16:33:00.008-03:00

Ahora que Facebook pasó de moda, yo abrí una página ahí, donde pretendo publicar dibujos, noticias, actualizaciones del blog y la web, etc. Así que que los que quieran estar al tanto de estos asuntos y además participar del sorteo semanal de un 0km, pueden entrar acá y apretar el botón (o tirar la cadena...):

facebook.com/rodolfofucile.com.ar

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Recomendación de último momento: el maestro Luis Scafati expone dibujos originales de su libro Drácula en Asunto Impreso: Perú 1064, San Telmo, Ciudad de BsAs. Inaugura el sábado 13 de agosto a las 12 hs. Más información en su blog.

Laiseca

2011-07-16T16:04:00.002-03:00

Ilustración para el cuento "El jardín de los monstruos magnetofónicos", de Alberto Laiseca, publicada en ADN Cultura (La Nación).

El loco de la baguette

2011-06-14T22:28:00.004-03:00

Ilustración publicada en la revista Roomin.

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Y de yapa, dos entrevistas a un servidor:

Semanario Siglo 21, de Boston (EEUU), por Francisco Puñal: LINK
Periódico La opinión de Rosario, por Celeste Galiano: LINK

Golpistas

2011-03-24T00:15:00.000-03:00

Estas palabras pueden resultar obvias para algunos, pero a otros quizá les despierten alguna inquietud o les sirvan como ayuda memoria. Hoy se cumplen 35 años del golpe cívico-militar que dio inicio a la dictadura más cruenta de la historia argentina. El autodenominado Proceso de Reorganización Nacional no fue un acto irracional de un grupo de militares violentos. Por el contrario, se trató de un plan cuidadosamente ideado por corporaciones económicas que necesitaban imponer un modelo neoliberal basado en la especulación financiera y, para vencer la resistencia popular, instrumentaron un plan de exterminio aplicando el terrorismo de estado. Dicha operación, ejecutada por las Fuerzas Armadas, se realizó simultáneamente en toda Sudamérica con el apoyo y la instrucción de los EEUU. Y su saldo más siniestro, como se sabe, fue la desaparición masiva de personas que fueron torturadas y asesinadas, el robo de bebés, la persecución ideológica, los exilios, la censura, la restricción de las libertades individuales y toda clase de violaciones a los derechos humanos.

Pero también hubo consecuencias económicas nefastas como la destrucción del aparato productivo nacional y el inmenso endeudamiento externo, debido a las políticas económicas implementadas y a los negociados que se realizaron desde el Estado en beneficio de grupos privados y en perjuicio de toda la sociedad. Dicho modelo se profundizó durante el gobierno de Menem (y fue sostenido por el de De la Rúa) con la entrega del patrimonio público, la ley de convertibilidad y la liberación de las importaciones, provocando la quiebra de pequeñas empresas y la desocupación de millones de trabajadores: todo esto en plena democracia y con amplio consenso político, sin las desapariciones ni las torturas de los años anteriores.

Vale la pena demorarse en este último aspecto porque a veces nuestro imaginario político “atrasa” y, al no ver tanques en las calles o señores armados vestidos de verde, llegamos a pensar que muerto el perro se acabó la rabia. Sin embargo, es necesario recordar que buena parte de los empresarios, políticos, sindicalistas, sacerdotes, periodistas y “expertos” que pululan por los medios dando clases de democracia o que ahora se horrorizan ante los crímenes de lesa humanidad, fueron partícipes, operadores o cómplices de la dictadura militar y apoyaron las medidas económicas que llevaron a la miseria a millones de argentinos. Es cuestión de estar atentos, informarse y hacer memoria.

Nuevo sitio web y taller de dibujo

2011-02-24T13:31:00.004-03:00

Les hago saber que luego de siglos de atraso he subido una nueva versión de mi sitio web: www.rodolfofucile.com.ar

Allí podrán ver trabajos nuevos, viejos, inéditos y publicados. Además encontrarán información sobre La cocina gráfica, un taller de dibujo que estoy por armar.

La imagen que acompaña esta entrada pertenece al libro Cuentos de Pícaros (Continente), de próxima edición.

Cuentan que cuentan

2011-01-27T18:22:00.007-03:00

Hace un tiempito Ediciones Continente publicó el libro Cuentos populares de América (textos de Nerio Tello y dibujos de un servidor); una antología que reúne diez relatos tradicionales de aventura, humor y misterio creados por la inventiva de nuestros antepasados latinoamericanos. Este título integra la colección Cuentan que cuentan, para la cual también tuve el gusto de ilustrar Antes de América (2008) y Los Guaraníes (2009).

Los libros mencionados se consiguen en varias librerías, pero por única vez en la Argentina, gracias a un esfuerzo sin precedentes, los lectores de este blog pueden adquirirlos con un descuento especial. Para más información escriban a: delantiguo@gmail.com

Festival Buen Día / Autobombo

2010-12-14T14:55:00.007-03:00

Este sábado 18 de diciembre en la Plaza "Palermo Viejo" de la Ciudad de Buenos Aires (calles Costa Rica, Armenia, Nicaragua, Malabia), se realizará una nueva edición del Festival Buen Día. Habrá música en vivo, muestras de artes visuales y stands de editoriales independientes. La entrada es libre y gratuita. Una excelente oportunidad para adquirir las publicaciones de Ediciones Del Antiguo (entre ellas, la versión de bolsillo del Carnicero) y regalárselas a los niños en navidad. Si las condiciones climáticas son propicias, me encontrarán desde el mediodía hasta que oscurezca. Al que se acerque le convido un mate (o le pido que me vaya a buscar agua).

Por otra parte, el jueves pasado estuve parloteando sobre dibujos y otras yerbas en el programa "Acaricia mi ensueño" de Radio América. Pueden escuchar la entrevista cliqueando acá (está dividida en tres partes).

Los saluda cordial y comercialmente,
Fucile

Día de la música

2010-11-22T14:56:00.005-03:00

La música me acompaña desde que tengo memoria. A lo largo de mi vida he disfrutado de ella en sus múltiples variantes y expresiones, no sólo como oyente sino como improvisado cantor y guitarrero. Podría ensayar una larga lista de músicos favoritos, pero sería una empresa titánica, aburrida e innecesaria, así que dedicaré estas solemnes líneas a un creador imprescindible: el señor Juan Sebastián Bach, cuya obra me ha conmovido desde mis años mozos (a la sazón fanático de Led Zeppelin) y ha sido fuente de inspiración de muchos de mis garabatos.

Su magistral desarrollo del contrapunto y la armonía es una fiesta y a la vez una clase (de música, pero también de dibujo, de literatura, de política, de historia...). En sus obras no hay ornamentos triviales: cada línea melódica es una composición autónoma y bella que tiene algo para decir y se relaciona con las otras dramáticamente. Las distintas voces ingresan, se superponen, entran en conflicto y modifican el curso del relato musical, generando una trama de ideas y sentimientos a partir del movimiento y la tensión.

Que me disculpen los expertos, que podrán analizar su obra con mayor conocimiento y lucidez. Desde mi modesto lugar y sin temor de caer en lugares comunes, digo que Bach es, además de un maestro de la música, un gurú espiritual. Y su obra, una Biblia a la cual puede acudir el simple mortal en busca de respuestas o de nuevas preguntas. En el día de la música, a él está dedicado este homenaje. ¡Gracias, Juanse!

***

Bonus track: Sobre Edición es un interesante sitio dedicado a la difusión de libros y a la reflexión sobre la actividad editorial. Su director, Leroy Gutiérrez, me hizo una entrevista que pueden leer cliqueando acá.

Costumbres argentinas

2010-11-08T12:45:00.006-03:00

Revista Caras y Caretas, 2010.

Nuevo libro-objeto: "Vicios y Virtudes del Carnicero"

2010-10-08T14:55:00.010-03:00

El camino sinuoso y empedrado de la autogestión está colmado de obstáculos que a veces pueden desmoralizar al caminante. Como contracara, también tiene sus ventajas: por ejemplo, la de hacer lo que a uno se le antoje sin tener que darle explicaciones ni pedirle permiso a un editor, productor, "mecenas", ni a nada que se le parezca. Éste es el caso: un capricho personal intitulado Vicios y Virtudes del Carnicero, editado artesanalmente por un servidor en los talleres gráficos de Ediciones Del Antiguo.

La edición cuenta con diez reproducciones (7 dibujos y 3 grabados coloreados digitalmente), impresas mediante inyección de tinta sobre papel fotográfico mate de 220 grs. Las carpetas que las contienen también fueron confeccionadas (y pegoteadas) por quien escribe, con materiales modestos pero con cariño y dedicación. Como la edición es limitada (y tal vez resulte onerosa para gente sensible pero humilde), se encuentra disponible una versión digital en PDF libre y gratuita, ya que la premisa de los proyectos como éste es que circulen y se difundan sin limitaciones alrededor del planeta.

El que así lo desee, puede descargar la versión digital haciendo click acá: www.rodolfofucile.com.ar/delcarnicero.pdf

Y los que quieran llevarse un ejemplar firmado, ya sea para uso personal o para quedar bien con la suegra, la tía o la madre en su día, pueden adquirirlo por venta directa comunicándose con delantiguo@gmail.com / delantiguo.com.ar (se lo mandamos, o nos encontramos en el café de la esquina).

O en los siguientes PUNTOS DE VENTA:
Y su doble. Rodríguez Peña 698 (CABA) Tel. 4371-7176
Asunto impreso. Perú 1064 (CABA). Tel. 4361-8210
La Libre. Bolívar 646 (CABA). Tel. 4343-5328

Su pregunta no molesta. Desde ya, gracias por la difusión, y un agradecimiento especial a Federico Demarchi por la traducción.

Mensaje primaveral

2010-09-22T23:08:00.006-03:00

La estación del amor nos trae dos buenas noticias, pero antes les cuento que las imágenes que acompañan la siguiente tanda comercial son xilografías coloreadas digitalmente, y forman parte de una edición súper limitada y súper especial del Carnicero, que pronto pondré a disposición de Uds. en dos versiones: una digital y gratuita; otra impresa y, por supuesto, paga.

En un tiempo les mostraré y les contaré más sobre mis accidentadas aventuras con la xilografía; milenaria técnica de grabado mal aprendida en mis tiempos de estudiante de bellas artes, con la cual he decidido experimentar. Aprovecho la ocasión para agradecer los consejos técnicos y las sabias críticas al respecto de Muriel Frega, que nada tiene que ver con los errores de estos trabajos.

Y ahora sí, la información que todos necesitan:

1- Acaba de inaugurarse "...Y SU DOBLE", una muy bonita y distinguida librería sita en Rodríguez Peña 698 (esquina Viamonte, Capital). Según me cuentan sus dueños, en breve habilitarán un espacio para realizar charlas y presentaciones de libros. Por lo pronto, pueden visitar su blog y darse una vuelta por el local para, entre otras cosas, comprar un ejemplar de Artistas Irrelevantes.

2- Y hablando de libros: supongamos por ejemplo que alguno de Uds. aún no compró Artistas Irrelevantes y además tiene ganas de asistir a algunas actividades del Festival Viñetas Sueltas. Yo le resuelvo el problema: apersonándose en Libros del Pasaje (Ex Boutique del libro), Thames 1762, puede matar dos pájaros de un tiro (esto último, en sentido figurado, porque no es cuestión de andar liquidando pájaros así como así, y menos que menos en primavera).

Lo hacemos por su bien

2010-09-05T16:19:00.005-03:00

Todo momento es propicio para hablar del libro Artistas Irrelevantes y, específicamente, de las diversas facilidades que día a día le ofrecemos para que Ud. lo compre de una vez. Así que, por su bien, le informamos que ahora también puede adquirirlo en la librería-bar Crack-Up (Costa Rica 4767, Capital) y a través de la Revista Sudestada, ya sea vía web o en las ferias donde participe esta buena gente (por ejemplo, en las próximas ediciones de la Feria del Libro Independiente, que tendrán lugar en La Plata, Rosario, Mar del Plata y Ciudad de Buenos Aires). Para seguirle los pasos a Sudestada, mejor visite su agenda virtual.

Satisfechos por brindarles cada día un mejor servicio, nos despedimos con una ilustración realizada para el cuento "La absolución", del escritor Luis López Nieves, publicada en ADN Cultura de La Nación.

Cordiales Saludos.
Dto. de Coacción y Ventas de Ediciones Del Antiguo

Desigualdades

2010-08-27T17:26:00.003-03:00

Revista Caras y Caretas, Agosto de 2010.

12 Megapíxeles

2010-07-31T17:10:00.001-03:00

Fútbol y Tecnología

2010-06-29T19:06:00.003-03:00

A los que insisten con eso de incorporar tecnología al fútbol, les presentamos esta innovación que desconcierta no sólo a jueces de línea desprevenidos, sino también a los más avanzados sistemas informáticos. Se trata de INFLAGOL, un accesorio creado por un fabricante de piletas de goma de la Paternal, que permite burlar fácilmente la ley del off-side. Este dispositivo inflable se puede ocultar debajo del brazalete del capitán o, como recomienda su creador, bajo una cinta de luto: "Dos por tres palma algún artista o gente de la cultura y tenés algún fiambre para homenajear, ¿no cierto? Y bueno, ahí aprovechás, quedás bien con la familia y, como quien dice, matás dos pájaros de un tiro", sugiere el industrial.

INFLAGOL es muy fácil de instalar y de operar, incluso en jugadas rápidas, debido a la ubicación y a la notable sensibilidad de su válvula de activación. El único inconveniente de este original producto se presenta en la instancia de desinflado, aunque en el manual de instrucciones se aconseja, en casos de emergencia, utilizar un elemento punzante para desactivarlo (Ej: un alfiler). Pero más allá de este detalle, que seguramente será mejorado en la próxima versión del producto, recomendamos a todos los futbolistas el uso de INFLAGOL, una inteligente iniciativa de la Pequeña y Mediana Industria nacional.

Foul táctico

2010-06-24T21:03:00.002-03:00

Coro vecinal

2010-06-09T15:13:00.004-03:00

Doblete del Carnicero

2010-05-06T23:00:00.003-03:00

8 dibujos 8

2010-05-06T22:54:00.001-03:00

Aquí van algunos dibujos que incluiré dentro de la categoría "Fuera de serie", no porque sean grandes obras, sino porque —como su nombre lo indica— no pertenecen (por ahora) a ninguna serie en particular.

La Feria y El Carnicero

2010-04-22T19:51:00.004-03:00

Aquellos lectores que tengan previsto visitar la Feria del Libro de Buenos Aires y aún no hayan adquirido el libro Artistas Irrelevantes, tienen la posibilidad de comprarlo de una vez por todas y aportar su granito de arena a esta cruzada por la Verdad y la Justicia. Sólo deben acercarse al Pabellón Azul, Calle 1, Stand 117 de HISTORIETAS ARGENTINAS.COM, concretar la operación y dejar sus conciencias tranquilas (recuerden que el libro viene acompañado por el diploma de "Hombre Probo" o "Dama Ilustre", para colgar en su casa como testimonio de su compromiso con la Cultura).

Y para que no digan que en este blog sólo les vendemos cosas, acompaño esta entrada con un dibujo alegórico, perteneciente a la serie El Carnicero, que iré publicando y desarrollando en los próximos días, semanas, meses... (¿años?).

Atte.
RF

Grupo de debate

2010-03-24T22:32:00.002-03:00

—Mirá, esa gente súper tolerante, a la que no le molesta nada, a mí me molesta mucho. Es imposible que no te moleste nada, ¿no?
—Obvio. Pero tampoco te puede molestar absolutamente todo, como esos tipos que se quejan todo el tiempo. ¡Pará, flaco!, ¡pará de quejarte! ¡¿Nada te viene bien?! Esa gente también es insoportable. Son dos extremos que no conducen a nada…
—Sí, es cierto, pero ojo, por no ser un extremista, tampoco está bueno ser un moderado total, como esa gente que siempre es equitativa, siempre equilibrada… ¿Viste esa gente que nunca se juega por nada?
—Totalmente. Hay momentos en que algo te jode y tenés que decirlo. Y capaz que no quedás bien con todos, pero bueno, la vida es así, uno elige, toma partido por algo…
—Sí, es verdad.
—Y también está el que por miedo a que lo acusen de extremista o de moderado, en vez de quedarse a mitad de camino, se queda como digamos a un tercio, o a dos tercios. Como que nunca se termina de jugar… Porque tener una posición equilibrada en determinado contexto, de alguna manera también es jugarse por algo.
—Y claro, las cosas no son siempre blancas o negras, a veces son grises. Ahora, si elegiste gris, no empieces con que es gris claro o gris oscuro; ya está, es gris y punto. Esta vez te tocó ser moderado, mañana serás extremista, no quieras sobresalir siempre…
—Totalmente. Mirá, yo creo que uno no puede andar calculando todo el tiempo adónde cae parado. Eso sería vivir especulando. Como que en vez de buscar el equilibrio en algún tema en particular, lo querés hacer a nivel general. Y eso es muchísimo peor. No podés pretender un equilibrio entre todos los actos de tu vida. Te diría que esos tipos de tan equilibrados terminan siendo muy extremistas.
—Sí, aparte, por mantener ese “equilibrio” general, se contradicen todo el tiempo, se cagan en sus principios. No son para nada consecuentes. Y ojo, que los que se jactan de consecuentes, tampoco me van. Esos creen que son más auténticos porque siempre pensaron lo mismo.
—Totalmente, ¿por qué hay que pensar siempre lo mismo? Uno crece, y en el transcurso de la vida va cambiando. Si a los 20 pensás lo mismo que a los 40, sos una persona irreflexiva.
—O sos un hipócrita… Como el que dice una cosa pero hace otra…
—¡Ah! De esos hay un montón…
—Sí, está lleno de gente así. Pero hay más de los que a los 40 ya traicionaron todos sus verdaderos ideales y ahora te quieren vender que cambiaron porque maduraron. Yo no les creo.
—Yo tampoco. Son los típicos aburguesados. Es obvio que se re vendieron y no lo quieren admitir. Pero bueno, también es fácil hacerse el idealista a los 20.
—Típica conducta adolescente. Para que el nene sea idealista, el papá tuvo que aburguesarse.
—Claro, y seguro le hizo al nene una extensión de la tarjeta… Y cuando el nene crezca va a ser igual que el viejo. Y así, sucesivamente, se va reproduciendo la sociedad, y como que va generando su propio equilibrio, que es un equilibro re mediocre.
—Sí, y por eso todo sigue igual, o sea mal. Yo creo que para evitar todo esto hay que ser más auténtico y jugarse por una idea, sin pensar en lo que digan los demás.
—Claro, y enriquecerse con otros puntos de vista, como hacemos en este espacio, ¿no?
—Obvio.
—Totalmente.

Caras y Caretas

2010-03-15T15:34:00.004-03:00

Y para no perder la forma, van dos ilustraciones que saldrán en la revista Caras y Caretas de marzo.

Buenas tardes.

Derechos económicos y sociales (Caras y Caretas)

Deuda externa (Caras y Caretas)

Entrevista en Artefacto

2010-03-15T01:31:00.004-03:00

Los invito a leer una entrevista que me ha realizado el colega peruano Omar Zevallos, en el número 28 de su excelente revista digital Artefacto; una publicación especializada en el dibujo, la ilustración, la caricatura, la historieta, el humor, el diseño... en fin, todas esas cosas inútiles pero tan lindas y fundamentales para la vida espiritual.

Aprovecho la ocasión para agradecerle a Omar por la difusión de mi trabajo, y para felicitarlo por el empeño que mensualmente pone en la edición de su revista.

Pueden descargar el número 28 de Artefacto (y los anteriores) en esta dirección: http://artefacto.deartistas.com

Dolina

2010-01-31T16:09:00.006-03:00

Ayer me llegó un mail que decía así: "Señor Fucile: me llamo X# y además de seguidor de su blog soy un hacker temible. Por este medio lo intimo a que en el plazo de 48 horas suba algo nuevo a su improductivo blog, o me veré en la obligación de hackearlo y montar en su lugar una web en homenaje a Paz Martínez, mi ídolo musical. Sin otro particular, lo saluda atentamente, X#".

Debo reconocer que me sentí atraído por la propuesta de este individuo y estuve a punto de ceder mi espacio virtual a tan noble causa. Sin embargo, la desconfianza se apoderó de mí (¡capaz que era una trampa y después el tipo subía un sitio sobre software libre!) y opté por mantener la posesión de mi blog, al menos mientras X# me lo permita.

Por tal motivo, comparto con ustedes algunas de las ilustraciones realizadas para la reedición del libro-disco "Lo que me costó el amor de Laura", de Alejandro Dolina, opereta criolla recientemente publicada por Editorial Planeta.

Volveré pronto o, mejor dicho, cuando alguno de los experimentos gráficos a los que estoy abocado arroje resultados positivos.

Felices vacaciones.

Día del dibujante (con demoras)

2009-11-11T11:35:00.005-03:00

Ayer, 10 de noviembre, fue el Día del Dibujante. Esta oscura conmemoración, de extraño y confuso origen, ha sido históricamente opacada por la del Día de la Tradición; pero con la ayuda del tiempo se ha vuelto prácticamente desconocida (aun entre los dibujantes), y pasa inadvertida incluso para esos locutores de AM que han consagrado su carrera a la lectura de efemérides.

No obstante la escasa relevancia de esta fecha en la vida pública, algunos pocos que aún la recordamos solemos encontrarnos para brindar, quejarnos de la industria editorial y sostener apasionantes charlas sobre marcas de acuarelas y precios de papeles, entre otros temas claves.

Así que, haciendo honor a la intrascendencia de esta efeméride, con un día de demora saludo a mis colegas y aprovecho para compartir algunos dibujitos con todo el que pase por acá. Estos forman parte del libro "Cuentos populares de América" (Textos de Nerio Tello. Ediciones Continente), de próxima aparición.

Saludos y muchas gracias a los que mandaron mails.

Día de la Historieta

2009-09-03T22:18:00.009-03:00

Mañana, 4 de septiembre, se celebra el Día de la Historieta. Se realizarán muchos eventos a lo largo y a lo ancho de nuestro querido país, entre los cuales cabe destacar el que tendrá lugar de 14 a 21 hs. en el Centro Cultural Plaza Defensa, sito en Defensa al 500 (San Telmo, Ciudad de Buenos Aires). Allí habrá charlas con autores, presentaciones de libros, entrega de distinciones y venta de libros y revistas (¡Qué buena ocasión para comprar un ejemplar de Artistas Irrelevantes! Ejem, ejem... ).
Más información acá: www.diadelahistorieta.com.ar

Porque la efeméride lo exige, publico aquí uno de mis viejos, escasos y modestos aportes al género. Tiene varios años de vida, pero le tengo cierto cariño porque me ayudó a sobrellevar una noche odontológicamente indeseable.

Fuera de contexto

2009-08-03T21:56:00.004-03:00

Como lo nuevo todavía no termina de nacer, me permito subir a este espacio algunas ilustraciones publicadas recientemente en La Nación, ADN Cultura y Caras y Caretas.

Sangre en la boca. ADN Cultura (bah, ésta sale el sábado, pero no digan nada)

La cocina de Fratta. ADN Cultura

La cocina de Fratta. ADN Cultura

Círculo Vicioso. Caras y Caretas

Gripe porcina. La Nación

Finalmente, y en sintonía con esta entrada desubicada, aprovecho para invitarlos al flamante blog "Poesía y Microficción", de mi amigo Federico Demarchi, notable escritor y poeta rosarino (y hermano de un gran dibujante ya conocido por ustedes, cuyo link encontrarán a la derecha del dial).

Disculpen la falta de coherencia. Que sean felices.

A ver, nene, mostrá el cuadrito...

2009-06-05T22:10:00.009-03:00

Ayer, 4 de junio, fue la entrega de premios del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro. Hubo mucha gente ilustre y una buena cantidad de personajes de moral dudosa (que no necesariamente se deben excluir del grupo de ilustres). Aquí se ve al Sr. Carlos Trillo y al autor de este blog mostrando —con la espontánea gestualidad que lo caracteriza— el diploma diseñado y realizado por Quique Alcatena. Detrás, algunos de los "dibujitos" que forman parte de la colección del museo (en este caso, si no le chingo, obra de los maestros José María Cao y Eduardo Álvarez).

En breve subirán más información al blog oficial:

http://premiosmuseovaccaro.blogspot.com

Aprovecho para felicitar a los integrantes de La Bañadera del Comic (Premio a la difusión) y agradezco a todos los que se hicieron presentes (sí, sí, a los presentes "de alma" también). Pronto estaré de vuelta con material exento de autobombo.

Viajeros

2009-05-29T03:23:00.006-03:00

Laudina y Juglarete

En sus cuarenta y dos años de carrera, Laudina y Juglarete recorrieron la totalidad del territorio europeo interpretando piezas que evocan con orgullo, alegría y un dejo de nostalgia las vivencias y los sueños de las generaciones pasadas. De acuerdo con estos datos, ¿cuánto tiempo les llevará recorrer el territorio de Asia? ¿Y el del resto del mundo? Graficar.

Premios Museo de la Caricatura 2009

2009-05-29T03:13:00.007-03:00

—Se pasa todo el día al divino botón, haciendo dibujitos. Es un vago. ¡Y encima le dan un premio! Dios me libre, este país no se arregla más...

—Callate que ahí viene... ¡Hola querido! ¡Felicitaciones por el premio! ¡Te lo tenés bien merecido!

El diálogo tuvo lugar hace pocos días, en el pasillo de mi casa, luego de que el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro anunciara los ganadores de los premios 2009:

Trayectoria: CARLOS TRILLO (Medalla de Plata "Severo Vaccaro").
Valor Destacado: RODOLFO FUCILE
Difusión: LA BAÑADERA DEL COMIC

Por este medio, le doy las gracias al museo por esta distinción e invito a todo el que lea esto (y a sus allegados) a la entrega de premios, que se realizará el JUEVES 4 DE JUNIO, a las 19 hs. en LIMA 1037, Ciudad de Buenos Aires.

No dejen de venir. Si se aburren de escuchar el discurso de 47 páginas que tengo preparado, pueden deleitarse apreciando en vivo y en directo algunas de las mejores obras de la caricatura y el dibujo humorístico argentino. Además, aseguran que habrá algo pa' empinar el codo...
Más información acá: http://premiosmuseovaccaro.blogspot.com

Salud.

Curiosidades

2009-05-20T03:09:00.007-03:00

Me pregunta la Srta. Yoli de Glew si acaso estamos ante una nueva serie que transformará por completo el concepto de este blog. Honestamente creo que resultaría demasiado apresurado afirmar semejante cosa. Así que, estimada Yoli y demás lectores, por lo pronto vivamos el presente, el presente y nada más (como dice ese conjunto de rock progresivo) contemplando dos casos curiosos y, por supuesto, verídicos, como todo lo que se ha publicado en este espacio.

Tengan ustedes una excelente jornada y un feliz regreso a sus hogares.

***

Analía Bartolini

A pesar de su extraña enfermedad, Analía Bartolini lleva una vida normal. Por la mañana ayuda a su padre en la realización de trámites contables y por la tarde cursa tercer año en el Liceo Comercial de Señoritas “Cdora. Edelmira Bianchi de Sarratea”.

Su sueño es ser cantante; objetivo que sin dudas lograría, si no fuera porque —para colmo de males— es muda, la pobre.

***

Sir William Bestman

Gracias a sus innegables aptitudes y a la excelente educación brindada por sus tías, con sólo nueve años Sir William Bestman se hizo cargo de la firma familiar Bestman & Bestman. Inc., dedicada principalmente a la explotación de caña de azúcar en el Caribe, pero con notable inserción en otros rubros como el tráfico de armas y la trata de blancas.

Su visión innovadora le permitió aplicar novedosas reformas y técnicas empresariales de avanzada, como el pago a proveedores mediante “Ticket Canasta” y la implementación del casual day para el personal esclavo.

Pase las fiestas en Paz

2008-12-21T21:41:00.003-02:00

Si lo dicen los medios...

2008-12-13T23:14:00.007-02:00

Como usted bien sabe, si lo dice la prensa es porque es verdad. Por eso he compilado una serie de notas donde se habla bien del libro Artistas Irrelevantes y de su autor. Fueron publicadas en La Nación, Revista Ñ, Caras y Caretas, Los Inrockuptibles, Comiqueando, Hecho en Buenos Aires, Nómada y Sudestada (salieron otras en radio y TV, pero las limitaciones técnicas de Ediciones Del Antiguo impidieron registrarlas). Está todo aquí: http://www.rodolfofucile.com.ar/prensa-irrelevante.pdf

Y si quiere ver un video de un servidor diciendo cosas fuera de contexto, métase acá: http://www.lanacion.com.ar/1077457

Y ahora sí, con la satisfacción del deber cumplido, me despido hasta dentro de unos días. Prometo volver con algún obsequio y sin fines de lucro.

Haga feliz a un ser querido

2008-11-07T18:20:00.005-02:00

Queridos lectores insatisfechos, visitantes ocasionales y espías de toda estirpe:

Les ruego me disculpen por la escasa actividad de este blog. Pronto habrá cambios y novedades, pero por el momento no hay nada de eso, así que con estas páginas trataré de calmar la ansiedad de miles de fans (en su mayoríajovencitas) que me exigen expedientes y documentos periodísticos de incalculable valor histórico.

Quiero que sepan que —pese a mi ausencia por estos lares— me preocupo mucho por ustedes. Y especialmente me preocupa que todavía no tengan el libro Artistas Irrelevantes (Ediciones Del Antiguo). Es importante que lo compren, se los digo de corazón. Es muy importante para ustedes y su familia. Piensen en sus seres queridos: con sólo treinta pesos pueden hacerlos muy felices...

Si aún no han tenido tiempo de acercarse a las librerías que figuran ahí abajo, los próximos fines de semana podrán concretar su sueño y adquirir un ejemplar de Artistas Irrelevantes de una vez por todas en los siguientes eventos:

"Historieta en Construcción". Centro Cultural 20 de Diciembre. Ituzaingó 747, Ciudad de Buenos Aires. Sábado 8 y domingo 9 de noviembre, desde las 14 hs. Habrá charlas con autores y editores latinoamericanos, y feria de publicaciones independientes.

"La Noche de los Museos" en el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro. Lima 1037, Ciudad de Buenos Aires. Sábado 15 de noviembre, desde las 19 hs. hasta las 2 de la madrugada. Una buena ocasión para conocer la obra de los notables artistas que ha dado el dibujo humorístico argentino, y llevarse un libro de artistas irrelevantes que nada han aportado a la Historia del Arte.

Me despido, hasta la próxima tanda comercial.
RF

SALIÓ ARTISTAS IRRELEVANTES

2008-08-20T19:10:00.050-03:00

Tengo el agrado de comunicarles que ya se encuentra en librerías Artistas Irrelevantes. Una investigación de Rodolfo Fucile. En un mismo libro, la vida y la obra de quienes nada han contribuido al desarrollo de la Historia del Arte.

Cualquier hijo de vecino puede ver un adelanto en este archivo PDF:
http://www.rodolfofucile.com.ar/artistas.pdf

Por ahora, éstos son los puntos de venta en:

CIUDAD DE BUENOS AIRES
Libros del Pasaje. Thames 1762 (Palermo)
Eterna Cadencia. Honduras 5574 (Palermo)
Crack-Up. Costa Rica 4767 (Palermo)
Lilith Libros. Santa Fé 3753 (Palermo)
Tienda Lacandona. Castillo 460. Tel. 4778-5716 (V. Crespo)
Entelequia. Juramento 2584 (Belgrano)
MU - Punto de Encuentro. Hipólito Yrigoyen 1440 (Congreso)
Asunto Impreso I. Pasaje Rivarola 153 (Centro)
Entelequia. Uruguay 341 (Centro)
Hernández. Corrientes 1436 (Centro)
Y su doble. Rodríguez Peña 698 (Centro / Barrio Norte)
Paragráfica. Galería del Carmen - Loc. 4 5 y 6. Av. Córdoba 1785 (Barrio Norte)
Rayo Rojo. Galería Bond Street (Subsuelo). Av. Santa Fé 1670 (Barrio Norte)
La Nube. Jorge Newbery 3537 (Colegiales / Chacarita)
Atrapasueños. Av. San Isidro 4595 (Pte. Saavedra)
Manuel. Puan 406 (Caballito)
Gambito de Alfil. José Bonifacio 1402 (Caballito)
El gato escaldado. Av. Independencia 3548 (Boedo)
Otra Lluvia. Bulnes 640 (Almagro)
Museo de la Caricatura Severo Vaccaro. Lima 1037. 4304-6497 (Constitución)
Fedro. Carlos Calvo 578 (San Telmo)
La Libre. Bolívar 646 (San Telmo)
Asunto Impreso II. Perú 1064 (San Telmo)

GRAN BUENOS AIRES
Boutique del Libro. Chacabuco 459 (San Isidro)
Garabombo. Ayacucho 2136 (San Martín)
El Atril. 25 de Mayo 130 (Morón)
El Atril. Sarmiento 826 (Morón Sur)
El Atril. Gorriti 250 (Lomas de Zamora)
Librería Salem. Av. Meeks 82 - local 15 (Lomas de Zamora)
Casa del Sol. Laprida 183 (Lomas de Zamora)
Casa del Sol. 9 de julio 1393 (Lanús Este)
Casa del Sol. Esteban Adrogué 1093 (Adrogué)

LA PLATA
Rayuela Libros. Calle 44 Nro. 561 (e/ 6 y Plaza Italia)
De la Campana. Av. 7 Nro. 1288
El Pasillo. Diagonal 78 Nro. 680 (Facultad de Bellas Artes)

BUENOS AIRES (Interior y Costa atlántica)
Libros Bohm. Avda. Libertador 60 - local 4 y 5 (Pinamar)
El Atril. Diagonal Pueyrredón 2970 (Mar del Plata)
El Atril. Santa Fé 1654 (Mar del Plata)
El Atril. Gral. Rodríguez 891 (Tandil)

ROSARIO
Homo Sapiens. Sarmiento 829
Buchín Libros. Entre Ríos 735 (Frente a Humanidades)
Laborde Libros. 3 de Febrero 1065. Tel. 449-8802
Milenario Comics. Richieri 814
Taller Di Mónaco. Pje. Santa Cruz 318 (altura Ayacucho al 1100)

CÓRDOBA
Llanto de Mudo. Colón 355. Galería Cinerama, Loc. 61 (Cba. Capital)
El Baúl. Ayacucho 319. (Cba. Capital)
Rubén Libros. Deán Funes 163. Pasaje Santa Catalina (Cba. Capital)

CATAMARCA
Catálogos. Rivadavia 571 y República 516 (SFV Catamarca)

INTERNET
A través de la tienda virtual www.leedor.com
A través de la revista Sudestada (vía web o en ferias): www.revistasudestada.com.ar
O por venta directa, comunicándose con Ediciones Del Antiguo (que envía libros por correo o paloma mensajera a cualquier parte del Universo): delantiguo@gmail.com

Si Ud. es librero o distribuidor y desea vender "Artistas Irrelevantes", escriba a: delantiguo@gmail.com

Gracias a todos por la difusión y el apoyo que le han dado a la irrelevancia artística durante los últimos dos años.

RF

Irrelevantes en el Día de la Historieta

2008-08-19T00:16:00.001-03:00

Damas ilustres y Hombres probos de la interné:

Les informo que el 4 de septiembre, de 14 a 22 hs. estaré presente en el Centro Cultural Plaza Defensa (San Telmo) en la celebración del Día de la Historieta.

Agazapado en el bunker de Ediciones Del Antiguo, mataré el tiempo firmando y —sobre todo— vendiendo libros por la fuerza a todo desprevenido que se me acerque para preguntar la hora o la ubicación del toilette.

Por otra parte, ese mismo día y en ese mismo lugar, pero a las 17.30 hs., se realizará la PRESENTACIÓN DEL LIBRO ARTISTAS IRRELEVANTES. Habrá charlas notables, artistas de dilatada trayectoria y también sujetos de mi calaña.

En resumen: Jueves 4 de septiembre, de 14 a 22 hs. Stand de Ediciones Del Antiguo. Centro Cultural Plaza Defensa. Defensa 535, San Telmo (Ciudad de Buenos Aires).
Presentación del libro Artistas Irrelevantes: 17.30 hs.

Los espero.

Más información en: diahistorieta.blogspot.com

Faltan pocos días...

2008-08-06T20:15:00.005-03:00

Distinguidos lectores (si es que aún queda alguno):

Hace tiempo que este sitio injustamente olvidado por la Crítica (y por su propio autor), no registra actualizaciones. Como bien suponían, no he podido entregarles en tiempo y forma los documentos periodísticos que ustedes necesitaban, porque me vi involucrado en diversas causas judiciales (no, nada que ver con "el campo", ni con redes de pedófilos).

Pero habiendo superado esos inconvenientes (y luego de pagar los sobornos necesarios), vuelvo a la carga con el propósito de anunciarles la inminente salida del libro Artistas Irrelevantes. Una investigación de Rodolfo Fucile (¡y esta vez va en serio, eh!).

En pocos días saldrá de la imprenta el libro que las familias de Bien están esperando; el libro que recopila la vida y la obra de oscuros personajes como Emerson Valdivia, John Douglas James, Clara Darkness y tantos otros; el libro que cambiará el destino de la Humanidad toda; el voluminoso archivo del fracaso... He aquí un adelanto en formato PDF:
http://www.rodolfofucile.com.ar/artistas.pdf

IMPORTANTÍSMO:
En cuanto esté disponible esta obra sin precedentes en la Historia Universal, publicaré en este espacio un detalle de los puntos de venta. Pero si usted, querido lector, vive lejos de Buenos Aires (o se reconoce como un pancho sedentario y agorafóbico) y no quiere quedarse sin su ejemplar de Artistas Irrelevantes, ya mismo puede ir mandando sus datos a Ediciones Del Antiguo: delantiguo@gmail.com

Un equipo de expertos en logística y comercialización anotará sus datos en un papelito y hará todo lo humanamente posible para que usted y el libro se encuentren físicamente.

Ampliaremos.

Hombre probo y aviso publicitario

2008-03-22T01:17:00.004-03:00

Mientras la C.R.C.P.F.L.A.I. (Comisión de Retoque y Corrección de Pruebas del Futuro Libro "Artistas Irrelevantes") cumple con su labor, publicaré un merecido homenaje al padre Morales y un aviso publicitario dirigido al público juvenil.

Seguiremos informando.

Al Buen Lector

2008-02-28T15:32:00.007-02:00

Buen Lector:

Ya no es necesario que le recuerde que Sacapuntas es la revista últil y divertida, que no puede faltar en el disco rígido del artista reflexivo y del intelectual crítico pero también sensible... Por eso, esta vez simplemente lo invito a descargar (y leer) el Número 13, donde se reproduce un reportaje que tuve el gusto de hacerle al dibujante rosarino Lisandro Demarchi, gran valor de la gráfica vernácula; hombre de ideas fuertes y de armas tomar... Y como si esto fuera poco, por el mismo click usted se lleva dos artículos geniales: "Las manos de Fontanarrosa", de Sergio Kern y "El curioso caso de Mr. Peake", de Sir Quique Alcatena.

¿Qué espera? ¡Bájela ahora!, ¡vamos, caramba!

www.revistasacapuntas.com.ar

Verano Irrelevante

2008-02-15T19:43:00.005-02:00

Respetados lectores:

Sé que muchos de ustedes se encuentran jugando a la paleta o al volley playero. Y muy bien merecido tienen el descanso y las actividades de esparcimiento, pero esto no es excusa para dejar de recordar a Don Sarmientino Tagle y Hereford, hombre probo de sólidas convicciones.

Por otra parte —y por favor, dejen por un momento de juntar caracoles y presten atención—: se anda diciendo por las esquinas, las casas de juego y ciertos prostíbulos de los suburbios, que en breve SALE EL LIBRO DE ARTISTAS IRRELEVANTES. Es verdad, pero aún no está permitido revelar más información.

Seguiremos informando. Muchas gracias.

Un año sin Celina Martelli

2008-01-13T19:03:00.001-02:00

Hoy se cumple un año de la muerte de Celina Martelli, quizá la voz más hermosa que haya dado nuestra música ciudadana. En homenaje a esta verdadera gloria del tango argentino, nos acompaña el hombre que la quiso y estuvo a su lado hasta los últimos momentos de su vida: su esposo, don Angelito Villaflor.

—Angelito, usted acompañó a Celina durante sesenta años. Se puede decir que fue nada menos que la mujer de su vida. Cuéntenos cómo se conocieron.
—Nos conocimos en una audición del “Glostora Tango Club”. Porque no sé si usted sabe que yo también soy cantor de tangos…
—¡Ah, pero mire usted! No lo sabía.
—Sí, y le digo más: como en aquel entonces yo era asistente de Radio El Mundo, me tocó tomarle la prueba a Celina. Digamos que le conseguí su primer trabajo.
—¡Ah, pero qué honor! O sea que no sólo tuvo la satisfacción de compartir su vida con esta gran artista, sino que además fue su descubridor, por así decirlo…
—Sí, bueno… pero pronto decidí renunciar a mi trabajo radiofónico, para dedicarme de lleno al canto y a la composición. Ya había formado mi propia orquesta…
—Claro, claro… Y, Angelito, cuéntenos un poco más sobre Celina, esta gran cantante que ha dado nuestra querida ciudad. Las nuevas generaciones merecen saber cómo eran sus ensayos, su trabajo cotidiano, su relación con el éxito, en fin, todo lo que atañe a una estrella del espectáculo, como fue su esposa.
—Bueno, imaginesé… como toda pareja de artistas, hemos compartido los momentos felices de nuestras carreras y nos hemos apoyado mucho en la adversidá. Ella me presentó a varios colegas del ambiente, como al querido gordo Troilo o al maestro Pugliese (con quienes tuve el gusto de compartir escenario) y yo la ayudé bastante con sus problemas de afinación.
—¿Problemas de afinación? ¡Qué sorpresa! Ha hecho un gran trabajo, porque las grabaciones de su mujer son impecables… Y ahora que nombró a “Pichuco”, dígame una cosa: sabemos que Celina cantó en varias oportunidades con Troi…
—Sí, yo también.
—Claro, pero lo que yo le pregunto es si Celina…
—¡Celina, Celina! ¡BASTA! ¡Basta de nombrar a esa mujer, por Dios! Hace sesenta años que Celina esto, que Celina lo otro. Sesenta años y nunca un reportaje a “Don Angelito Villaflor, cantor de Buenos Aires”. Nunca un minuto en la TV, ni siquiera una línea en el diario. ¡Sesenta años de carrera tirados a la basura! ¡Y todo por culpa de esa mina!
—Pero, abuelo, entienda que…
—¡Abuelo la pelotas! Ya está, Celina se murió. SE-MU-RIÓ. Esta es mi oportunidá y la voy a aprovechar. ¡Voy a cantar!
—Bueno, bueno, cante, cante nomás…
—Quieeeero emborrrachaaar mi cor…. mi corazzzzz… zzzzzzpljjsksjjjjcjjjgg…
—¡Angelito! ¡¿Qué le pasa, hombre?! ¡Urgente producción!, ¡un médico, por favor!

***
Sabrán disculpar las desprolijidades. Es todo por hoy. Nos vamos con la música de Celina Martelli, una mujer que con su voz y su presencia ha calado hondo en el corazón de los argentinos. Hasta todo momento…

Foto: 1951. Celina Martelli es fotografiada mientras cena con su esposo.

Matrimonio Bauness-Monroe

2007-12-21T21:02:00.001-03:00

Estimados lectores:

Les deseo felices fiestas y aprovecho la ocasión para recordar al matrimonio Bauness-Monroe, una de las tantas familias de bien que enriquecieron el acervo cultural de la Nación.

Respetuosos saludos,
Rodolfo Fucile

[Este saludo cuenta con el auspicio del Banco Bauness Monroe]

Recordatorios

2007-11-25T19:49:00.001-03:00

Estimados lectores:

Ante todo agradezco sus comentarios y frecuentes mensajes de correo, que son para mí el mejor incentivo en esta cruzada por el rescate de figuras injustamente olvidadas.

Pero no sólo quisiera agradecerles, sino también comentarles que recibí una carta de un encumbrado funcionario público —fiel seguidor de este blog— que contiene una sugerencia interesante. Transcribiré un fragmento: "Sr. Fucile: Usted que es un investigador preocupado por la Cultura, ¿por qué no dedica un espacio a esas brillantes personalidades que, sin ser artistas, han trabajado por el Arte, postergando sus deseos y proyectos personales en pos del enriquecimiento del acervo cultural argentino?... ¿Eh?, ¿por qué no lo hace?".

Dado que Artistas Irrelevantes se debe a sus lectores, he resuelto trabajar en este sentido; y con la ayuda de allegados a estos ciudadanos ejemplares preparé una serie de recordatorios que iré publicando en este espacio. En esta primera entrega: el Gral. Cipriano Forres y la Sra. Josefina Gonorrea de Bristol.

Especial: Fierro (Picado Fino)

2007-10-13T14:57:00.001-03:00

Me complace informarles que el análisis de La Consagración de la Muzzarella, de Francesco Costacurta, ha sido publicado hoy en la revista Fierro (suplemento Picado Fino). Esto me alegra sobremanera, porque permitirá a la juventud argentina conocer la obra del maestro napolitano y alejarse al menos unos minutos del flagelo del “paco”. Y para despedirme, quiero utilizar una frase que no me pertenece, porque pertenece ya a todo el pueblo argentino: jovencitas y muchachos, “No a la droga, sí a la pizza".

Curso de Dibujo de Clara Darkness

2007-10-13T14:14:00.000-03:00

Estimados lectores: quisiera transmitirles este mensaje de mi amiga la artista conceptual Clara Darkness, a quien seguramente recordarán por sus obras Y nada… (plagiada a los cuatro meses por Simon Pope) e Intervención quirúrgica. Se agradece la difusión.

------ Forwarded Message
From: Clara Darkness - claradarkness@contodoloqueesoimplica.com
Date: Thu, 11 Oct 2007 17:51:39
To: FUCILE - info@rodolfofucile.com.ar
Subject: curso de dibujo

hola. nada… pedirte si podés reenviar este mail… no sé si sabías que antes de dedicarme al Arte yo era dibujante, ¿viste?. bueno, nada, mientras espero que me salga el subsidio del fondo de cultura, se me ocurrió armar un curso de dibujo, así me pongo al día con el alquiler del atelier… es un curso de dibujo abordado desde otro lugar, con todo lo que eso implica, ¿no?... te adjunto el programa y una foto. chau… CD
pd. te querés anotar? si me conseguís alumnos te doy media beca…

MÓDULO I. “Lo pasado pisado”. Una mirada histórica del Dibujo y sus técnicas. Qué era un lápiz. Para qué servía y cómo se usaba. Proyecciones y material fotográfico de archivo. Invitada especial: Lic. Livi Stress (Antropóloga UBA).
MÓDULO II. “¿Qué onda?”. Las tendencias estéticas actuales y su importancia en la sociedad contemporánea. Reflexión discursiva. Discurso reflexivo. Los espacios vacíos: dibujar con la mente (en blanco). La copia y el plagio como medios legítimos de apropiación cultural.
MÓDULO III. “YO.exe”. El Dibujo como herramienta de configuración de los sistemas expresivos. Configuración. Desconfiguración. Reconfiguración. Update. Back-up sensorial. Conectividad “a mano alzada”. Mantenimiento cromático.
MÓDULO IV. “Modelo muerto”. La exhumación de cadáveres como recurso gráfico. Diversas técnicas de excavación. Experiencias estéticas en cementerios de Flores y Chacarita. Optativo: Cementerio de la Recoleta (consultar costo adicional). Asesoramiento legal sin cargo.

Nota: El arancel no incluye materiales, pero no es necesario traer nada porque se trata de un curso de Dibujo abordado desde otro lugar, con todo lo que eso implica, ¿no?

Grabado de Francesco Costacurta

2007-09-11T08:00:00.001-03:00

Durante los últimos meses me he dedicado al estudio de la obra gráfica del maestro Francesco Costacurta, fiel exponente de la escuela napolitana del SXVII, cuya pintura La comunión de Genarito fuera comentada en septiembre de 2006 en este mismo espacio.

En esta ocasión tengo el honor de presentar al mundo entero un grabado de Costacurta que permaneciera oculto durante siglos en un sótano del Vaticano (filial Paternal). Se trata nada menos que de La Anunciación, también conocido como La consagración de la Muzzarella; una obra hermética y a la vez contestataria, como casi toda la producción del maestro napolitano. La estampa nos muestra el preciso instante en que un ángel se le aparece a San Tallarino (símbolo de la tradición culinaria) y le ofrece un menú celestial; pero, en su afán por complacerlo, derrama la sangre de Cristo. El Santo confunde este angélico acto de torpeza con una señal del Infierno y muere segundos más tarde, víctima de un ataque cardíaco (esto no llega a apreciarse en la imagen, pero es una consecuencia lógica e inobjetable).

Podría extenderme horas en el análisis, pero por razones de tiempo y espacio referiré sólo dos elementos claves: por un lado, aprecien ustedes los fideos, en total comunión con las viejas y desactualizadas barbas de San Tallarino (recuerden que por aquellos años se usaba el estilo “candado”). Por otro, nótese que el nuevo plato es una pizza “al molde”: esto comprueba definitivamente la hipótesis de que Francesco Costacurta no fue un revolucionario, sino un reformista moderado. Queda para otra oportunidad el análisis de la cortina, cuya presencia es tan enigmática como injustificada.

Concurso de Poesía Infantil

2007-07-24T15:46:00.001-03:00

Entre los innumerables servicios que Artistas Irrelevantes brinda —desinteresadamente— a la comunidad, se destaca la publicación de noticias que, debido a fallas en las telecomunicaciones, no llegaron a tiempo a las redacciones de los periódicos. Tal es el caso de esta interesante información relacionada con la actualidad literaria y educativa:

BUENOS AIRES, 12 de Mayo de 1956. En la mañana de ayer, en el Salón Dorado del Colegio Nacional Dr. Edmundino Ibarbururena, celebróse la entrega de premios del Concurso de Poesía Infantil “Contralmirante Augusto Yañez Larrazábal”; una competencia creada con el fin de inculcar, desde la temprana infancia, el gusto por la poesía y la navegación.

La triunfadora del día fue la niña María Rosa Fernández, alumna de primer grado inferior, quien obtuvo los galardones correspondientes a las categorías Romance Heroico, Verso libre, Sonetillo “mariposa” y Oda con hipérbaton (la más difícil), por su composiciones dedicadas al Capitán de Fragata Ovidio Crámer de Champagnat. En la fotografía se puede apreciar la incontenible emoción de esta joven poetisa en el momento en que recibe los premios por su brillante desempeño. La semana próxima, la pequeña María Rosa se embarcará junto a su maestra (izq.) en la flamante corbeta Santa Eloisa, nuevo orgullo de la Armada Argentina.

El Concurso de Poesía Infantil “Contralmirante Augusto Yañez Larrazábal” es el símbolo de una nación que despierta de la oscura noche de oprobio en la que fuera sumergida por el régimen tirano.

Conversación en una mercería

2007-07-24T10:57:00.001-03:00

Ayer, mientras compraba un par de medias de nylon en una mercería de mi barrio, me detuve a escuchar la charla que mantenían una anciana y un intelectual de renombre que tengo por vecino.

—Profesor, quisiera leer algo nuevo, ¿qué me recomienda? —la señora sacó un lápiz y una diminuta libreta negra.
—Le recomiendo que lea la revista Lamujerdemivida, donde todos los meses se publica Artistas Irrelevantes, una serie que sin dudas ha revolucionado los esquemas de la historiografía y de muchas otras cosas que no creo necesario enumerar en esta ocasión —atinó a encender su pipa, pero la vendedora le echó una mirada reprobatoria.
—Muy bien —dijo la anciana y anotó el dato en la libretita—¿Y qué más trae esa revista?
—Bueno, trae textos muy interesantes y excelentes dibujos. Le sugiero que lea el sumario en este sitio web —sacó una computadora portátil y se conectó a Internet (en la mercería había Wi-fi)
—De acuerdo, pero, tenga en cuenta que yo leo bastante. Temo quedarme sin lecturas para este mes... ¿Podría usted recomendarme algo más?
—Sí, por supuesto, señora. Le recomiendo que lea Revista Sacapuntas, la publicación digital de la Asociación de Dibujantes de Argentina. Pídale a su nieto que la descargue desde esta página —la conexión falló, pero por suerte el profesor llevaba consigo un papelito que decía www.revistasacapuntas.com.ar

En ese momento la vendedora de la mercería me entregó el vuelto ($2.-) y tuve que abandonar el recinto. Nunca sabré cómo terminó aquella intrigante conversación, pero quise compartirla con ustedes porque, al fin de cuentas, es un fragmento de la vida cotidiana; una postal que refleja la expresión de un pueblo, la cultura de una nación.

Artistas irrelevantes en el Encuentro Latinoamericano de Diseño

2007-07-12T18:16:00.000-03:00

Interrumpo momentáneamente este vergonzoso estado de inactividad periodística, para informarles que un contingente de Artistas irrelevantes estará presente en el Encuentro Latinoamericano de Diseño 2007. ¡No! no me refiero a los ilustres disertantes, sino a 10 textos ilustrados de esta serie, que serán exhibidos en dios sabrá qué pared de la Universidad de Palermo, junto a las obras de otros respetables artistas.

La cita es en la Facultad de Diseño y Comunicación – UP. Jean Jaurès 932, Ciudad de Buenos Aires. Del 31 de julio al 3 de agosto del año 2007 DC.

ATENCIÓN: La entrada al evento es gratuita, pero es menester inscribirse hasta el viernes 13 de julio (mañana) en esta dirección.

Que la dicha los acompañe...
Fucile

Liberan al Ruso Vladimir

2007-06-20T19:57:00.000-03:00

En la tarde de ayer, en los Tribunales Digitales de Artistas Irrelevantes, el Dr. Rainuzzo declaró inocente al Ruso Vladimir, principal sospechoso en el crimen del payaso Bufeta.

Cabe recordar que el magistrado —quien además de impartir justicia en el fuero circense, es especialista en Derecho Informático— eligió el Caso Bufeta para implementar una nueva modalidad de enjuiciamiento: “el juicio virtual y público”. Así lo explicó el Dr. Rainuzzo: “Estamos en el siglo XXI, querido. ¿Sabés lo que significa eso? Tenemos jotmeil, mp3, mp4, blutud, camarita y todo eso. ¿Para qué vas a hacer venir al testigo hasta acá con el frío que hace? Sumale a esto el principal problema de este país, que es el tema del tránsito y el estacionamiento. Así no podemos seguir. Mirá, hay que renovar la justicia de una vez por todas, es lo único que te digo; y yo de esto sé bastante, por algo soy Juez de la Nación”, expresó.

En su calidad de medio independiente, Artistas Irrelevantes brindó una detallada cobertura de este caso que estremeció a la comunidad. Además, colaboró con el proceso judicial, facilitando al Dr. Rainuzzo los testimonios de los lectores (como así también sus datos personales, contraseñas de e-mail, claves bancarias, etc.). Esta experiencia nos basta para asegurar que la nueva modalidad de enjuiciamiento es más eficiente y efectiva que la tradicional. La recomendamos.

Será justicia.

FOTO: El Ruso Vladimir acompañado por su pequeño hijo. La fotografía fue tomada hoy por la mañana, en el despacho del Juez Rainuzzo, donde Vladimir trabaja como empleado de seguridad.

El ciclofón de Philippe Montagne

2007-05-30T02:55:00.000-03:00

El 30 de mayo de 1914, influenciado por los postulados del futurismo, el compositor Philippe Montagne presenta el “ciclofón” (o ciclofono non temperado), instrumento musical que revolucionaría la historia del ciclismo. Valiéndose de sus conocimientos en mecánica y armonía, Montagne diseña y fabrica un prototipo, para cuya presentación escribe Vientos de Saint-Étienne, obra de 30 Km de duración.

Debido a que el complejo sistema del ciclofón funcionaba gracias a la tracción de sus ruedas, la música escrita para este instrumento debía ser ejecutada en caminos y rutas. Esto generaba dos tipos de inconvenientes: en primer lugar, el intérprete se veía obligado a transportar abrigo y provisiones, ya que si la obra concluía en zonas rurales, este quedaba a merced de la naturaleza; en segundo, —y esto era lo más delicado— para poder disfrutar de la obra completa, los espectadores debían acompañar al músico a bordo de vehículos que circularan a la misma velocidad que el ciclofón, lo que resultaba muy fastidioso para el público y ocasionaba grandes congestionamientos en el tránsito.

Luego de mucho pensar, Montagne logró resolver ambos problemas: los siguientes conciertos serían intepretados en el Velódromo Municipal.

El éxito de la música para ciclofón fue tal, que su inventor abandonó la composición para dedicarse por completo a la fabricación y comercialización del instrumento. Influenciado ahora por los postulados del fordismo, introdujo en su empresa la novedosa “línea de montaje” y se procuró un stock de ciclofones suficiente para abastecer a toda Europa y EEUU.

Pero los vientos cambiaron cuando un gimnasta neoyorquino de apellido Dick descubrió que podía adaptar el sistema de Montagne a su bicicleta fija. Nacía así el “dicklofón”, ideal para espacios cerrados y pequeños. El invento tuvo gran aceptación en países de climas fríos y, gracias a sus confortables prestaciones, en poco tiempo desplazó del mercado al ciclofón tradicional. Contra todos los pronósticos, Montagne dijo “no hay mal que por bien no venga” y se dedicó al diseño de indumentaria, otra de sus pasiones.

En 1917, con el intervención de EEUU en la Primera Guerra Mundial, el gobierno norteamericano obligó a Dick a fabricar dicklofones militares. Estos no resultaron de gran utilidad para el combate.

Expediente especial: Qué pasó

2007-05-24T02:16:00.000-03:00

He recibido telegramas y llamados de lectores preocupados por la escasa actividad de este blog. Reproduzco uno de los más conmovedores:

"Sr. Fucile: soy Marta, de acá, de Glew. Estoy muy preocupada por usté. Hace días que entro al bloc de los artistas y no sale nada. Al rato me fijo de vuelta, y nada... ¿Qué le pasa? Ya le dije al más grande que me avise cuando vea un espediente, pero está todo el día viendo esas páginas de porquería y no me da ni cinco de bolilla. Para colmo, la más chica ahora está de novia y no está nunca en casa, que si no le pediría a ella, que es más responsable que el otro vago. Por favor avisemé, mi teléfono es el XXXX-XXXX. Gracias, saludo a la familia."

A la Sra. Marta y a los demás lectores, quiero tranquilizarlos y decirles que estoy bien. Contrariamente a lo que algunos intuyeron, no estoy preso, ni secuestrado, ni me han embargado la máquina de escribir. Simplemente he tenido que restarle algunas horas a la investigación periodística, para atender otros asuntos profesionales urgentes (en mis ratos libres trabajo de ilustrador).

Y para que vean que no miento, quisiera compartir con los interesados estas 11 ilustraciones de relatos de Osvaldo Soriano, publicadas durante los últimos dos meses en la Revista Ñ, de Clarín (PDF 1.6 Mb):
www.rodolfofucile.com.ar/descargas/soriano.pdf

Disculpen las demoras. En breve, y dios mediante, regresaré con la información que ustedes necesitan. Cordiales saludos.

Beneficios para actores

2007-05-12T17:32:00.000-03:00

Artistas Irrelevantes regresa con una buena noticia para el ámbito de la cultura: luego de 20 días de toma, se resolvió el conflicto del Complejo Teatral +CaritasBA. Cabe recordar que el edificio permanecía ocupado pacíficamente por el elenco estable de dicha sala, que se manifestaba en reclamo de mejoras salariales y contra la invasión yanqui a Irak (N. de la R: este ítem fue agregado al cierre de esta edición por una joven que se presentó como delegada de los actores).

Fuentes oficiales informaron que en la madrugada de ayer el Sub Secretario de Diseño Estratégico de Complejos Teatrales e Industrias Culturales, Lic. Daniel Garcman, arribó inesperadamente al lugar acompañado por dos asesores, y dispuesto a negociar con el grupo de artistas. Luego de una breve reunión —cuyos detalles aún no trascendieron— las partes llegaron a un acuerdo y los actores resolvieron desalojar el teatro, poniendo fin a la medida de fuerza.

El Lic. Daniel Garcman agregó que durante el mes próximo se llevarán a cabo obras de refacción y puesta en valor del edificio, en las cuales se trabajará conjuntamente con la Dirección de Gestión de Diseño de Espacios y Diseño de Gestión de Industrias Culturales. Para tal fin, se convocará a estudiantes y profesionales de esa especialidad (N. de la R.: No pudimos determinar cuál sería exactamente esa especialidad) a participar en el proyecto. Los interesados deberán enviar CV con referencias y comprobantes de los últimos 6 pagos de monotributo. También se buscan actores.

Jean Kim y Pierre Buffet

2007-04-17T18:20:00.001-03:00

El 17 de abril de 1892, luego de veinticinco años de intentos fallidos, Jean Kim (pintor chino nacionalizado francés), inauguraba su primera exposición de paisajes. Decenas de artistas, intelectuales y personalidades de la cultura asistieron aquella tarde a la Galerie de Pardieu, para conocer la obra del “más grande pintor franco-chino de todos los tiempos”.

Pero, lamentablemente, entre la distinguida concurrencia se encontraba el excéntrico poeta parisino Pierre Buffet —más conocido como “el petiso busca roña”—, un diminuto rufián que, valiéndose de su envidiable oratoria, acostumbraba seducir a las esposas de los hombres decentes. El petiso busca roña, como buen cobarde, andaba siempre secundado por una camarilla de fascinerosos (como su colega Jules Soler) que salía en su defensa cuando algún humillado marido intentaba ponerlo en su lugar.

La tarde del 17 de abril de 1892, el pequeño Buffet no tuvo mejor idea que cortejar a la señora esposa de Pardieu, el dueño de la galería. Al advertirlo, el hombre se lanzó furioso sobre el pequeño canalla, dispuesto a matarlo. El petiso, confiado, prosiguió con sus habituales diatribas, aguardando la intervención de su amigo y cómplice Jules Soler; pero este no consiguió obstruir el ataque de Pardieu, y así el buen hombre logró su cometido. El destino había hecho justicia…

Entre llantos, gritos y festejos, una ambulancia se llevó el cuerpo de Pierre Buffet. La galería fue clausurada, y Pardieu, para salvarse de la cárcel, pagó una fianza de 50 francos, entregando como parte de pago las ciento veinte pinturas de Jean Kim. Al año (por medio de gestiones mafiosas) Jules Soler se hizo acreedor de la galería y abrió allí un bar que fue punto de encuentro de viciosos, casquivanas y amigos de lo ajeno: "Buffet Buffet". Del chino, ni noticias.

Aniversario de Artistas Irrelevantes

2007-04-03T02:14:00.001-03:00

El 3 de abril de 2006, era yo un investigador solitario y marginal, que desde un sótano oscuro, con los ojos irritados por el humo del tabaco, y sin más armas que una antigua máquina de escribir, se proponía iniciar una investigación periodística sin precedentes: rastrear y revelar los datos biográficos de artistas que, por causa del azar o la desgracia, no contribuyeron en absoluto al desarrollo de la Historia del Arte. Así nacía el blog Artistas Irrelevantes.

Ha pasado un año y la escena sigue siendo la misma; pero algo, algo muy importante ha cambiado: YA NO ESTOY SOLO. Hombres y mujeres de bien; honestos ciudadanos que aún persiguen la Verdad y la Justicia, han apoyado este emprendimiento. Cientos de seres nobles se han interesado en los expedientes, y otros tantos, no conformes con la sola lectura, ¡han aportado datos! Información veraz, testimonios, evidencias, pruebas fehacientes, que me han permitido reconstruir las biografías de varios de estos desgraciados artistas.

Sé que seré injusto al olvidar algunos nombres, pero tengo la obligación moral de agradecer públicamente, aunque más no sea, a este puñado de seres valiosos que con aportes o difusión me han acompañado en esta cruzada por el bien común:

A los distinguidos bloggers-comentaristas, por no decir "columnistas": Mantis (Damos Pena), Joaco (Carlos Alozarena), Gogui (El blog de Gogui), Santos Renien (El Pasajero), Tony (...al correr de la pluma)
A los colegas: Teyo, Santiago Caruso, Lucas Nine, Santiago Mansilla, Poly Bernatene, Gerardo Baró, Viviana Bilotti, Silvio Kiko, Fernando Ladislao, David Pugliese, Karlo, Zapa, Lisandro Greco.
A mis consejeros y maestros adoptivos Carlos Nine y Quique Alcatena, por sus despiadadas y alentadoras críticas.
Al Señor Podeti, por el enlace en su prestigioso weblog "Yo contra el mundo".
A Gastón Roitberg, del diario La Nación, por la entrevista realizada.
A los medios, sitios y portales: Clarín / weblog sobre weblogs, Comiqueando, Photomagazine, Educared / Tam Tam, La Cárcel de Papel (España), Portalcomic, Historieteca, Ergocomics (Chile), 68revoluciones (Colombia), Tebeósfera (España), Periodista Digital (España), Punto Latino, NoDiseño.
A la revista Lamujerdemivida por interesarse en este proyecto.
A los blogs: El Collage, El Respiradero, Cartoonando, La momia roja, No... Mejor no, Clan-Balache, Alguien como yo, Pasos de pingüino, El Ósculo, Textos-G, Uuhh loco.., La Nuez, Digráfico, El ojo parlante, Cinco para el rulo, Maw Publicidad, The British Model, Wildlife-Art, Alguien está mirando.
A los fieles y secretos suscriptores.

Muchas gracias por defender el patrimonio cultural de la humanidad. Si todos fueran como ustedes, viviríamos en un mundo más justo.

Con afecto,
Rodolfo Fucile

The Hammer Project

2007-03-28T07:01:00.000-03:00

Hacia fines de noviembre de 2006, les informaba sobre el regreso de The Hurricanes Water Closet & Clerical Brothers, banda liderada por Bob Z. Ronson. El sábado pasado, en San Francisco, tuve el gusto de asistir al reencuentro de The Hammer Project, legendario conjunto psicodélico conformado por Roland Hammond (tecladista y compositor), Brian Rex (vocalista) y Stewart Stewart (bajista).

Cabe recordar que The Hammer Project no se presentaba en vivo desde agosto de 1973, cuando Hammond y Rex comenzaron una implacable batalla legal que incluyó calumnias, injurias, demandas, embargos y hasta daños materiales (Hammond le chocó el auto a Rex). En abril de 1992, lograron un excepcional acuerdo, con el fin de presentarse en el Tributo a Freddie Mercury; pero finalmente la actuación no fue posible debido a que el grupo no fue invitado a participar en tal concierto.

Gracias a las gestiones realizadas por los abogados de ambos músicos, The Hammer Project volvió a los escenarios y brindó un espectáculo sin precedentes. Por supuesto, el regreso contó con la participación del bajista Stewart Stewart, quien durante el conflicto hizo oídos sordos a las peleas de sus compañeros, y ahora, sin dudas tomará la misma actitud, dado que sufre hipoacusia profunda. El momento cumbre del recital tuvo lugar durante la interpretación de The Hammer XXI, un verdadero himno de la banda. Conforme el ritual, Brian Rex salió al escenario con un martillo; pero en vez de arrojarlo al público, como acostumbraba hacer, esta vez optó por partirle el cráneo a Roland Hammond, y así dejar atrás viejas disidencias.

Roland fue hospitalizado y, lamentablemente, falleció el domingo por la tarde. Rex fue arrestado y luego derivado a un instituto psiquiátrico, donde se encuentra bajo custodia policial. Por su parte, Stewart Stewart hizo oídos sordos al conflicto y siguió tocando, hasta que su asistente le comunicó la suspensión del concierto. En rueda de prensa, expresó: “Oh, maldición.”

Problemas técnicos

2007-03-23T14:57:00.000-03:00

Se preguntará el lector por qué no he publicado expedientes en los últimos días. El motivo de mi incumplimiento se debe a que se ha averiado el instrumental de alta complejidad que me permite transmitir el material de mi archivo a este blog. Dicho equipamiento está compuesto por una máquina de escribir Remington, un televisor Philco 1958 y un proyector de diapositivas de procedencia soviética, los cuales, —unidos por medio de un complejo sistema valvular—, se conectan a una central telegráfica de avanzada. Estos dispositivos me permiten entregar prácticamente al instante la información que el lector necesita, ilustrada con fotografías de altísima definición (por lo pronto son fotos B/N, pero los especialistas afirman que, en un futuro cercano, podrán reproducirse imágenes a todo color).

En este momento, un grupo de expertos se encuentra efectuando las tareas de reparación pertinentes. Hasta tanto esté disponible el instrumental, les envío una fotografía de Boris, jefe del equipo técnico, quien además se desempeña como endodoncista. Sepan disculpar las molestias ocasionadas.

Consejo publicitario: Sacapuntas es para usted

2007-03-14T18:07:00.000-03:00

Al buen lector, le recomiendo suscribirse a Sacapuntas, la revista digital y gratuita de la Asociación de Dibujantes de Argentina.

En el número de marzo, usted podrá disfrutar de una entrevista que me ha concedido el Sr. Luis Scafati. La pluma inconfundible del Prof. Quique Alcatena lo guiará por la carrera de Carmine Infantino. Se sumergirá en el misterioso mundo de la Ilustración Científica. Lucas Nine le hará conocer "la tira más perfecta de todos los tiempos". Y, como si esto fuera poco, se informará sobre la actualidad del dibujo argentino.

En síntesis, Sacapuntas es una publicación indispensable para el lector exclusivo. Descárguela ya mismo y enriquezca su acervo cultural. Quede bien en reuniones sociales, comentando las notas de Revista Sacapuntas.

Macarena Curry

2007-03-09T20:00:00.000-03:00

He tenido la posibilidad de asistir a la proyección de El Taunus rojo, de la joven realizadora Macarena Curry, que se exhibe en el marco del Festival de Cine de Mar del Plata.

La historia comienza en un banco: González (cajero), Zamorano (empleado de seguridad) y Don Lorenzo (un jubilado), deciden formar una banda criminal con el fin de secuestrar a un cliente al que confunden con Pocho “La Pantera”. Logran raptarlo, pero la víctima les demuestra que no es el renombrado artista, sino un quinielero de la zona que, casualmente, integra otra organización delictiva cuyo propósito es asaltar la entidad bancaria.

Luego de una serie de malentendidos que nunca logran esclarecerse (un recurso frecuente en los guiones de Curry) la banda de González se une a la del falso Pocho y juntas asaltan el banco. Pero, a los 150 minutos de película, un plan siniestro pergeñado por la recientemente aparecida esposa del jubilado (a quien todos creían muerta) deja a los maleantes con las manos vacías. Paso seguido, —y luego de una serie de malentendidos que nunca logran esclarecerse—, la anciana se fuga por la Ruta 66 en un Ford Taunus rojo que conduce el custodio Zamorano. La escena final cobra un carácter épico gracias a la atmósfera sonora que aporta El hijo de cuca, inolvidable éxito de Pocho “La Pantera”.

En síntesis, una apuesta cautivante de esta promisoria directora, que nos advierte que El Taunus rojo fue incorporada en el Programa de Descentralización del Festival; por tal motivo, no se proyecta en las salas oficiales, sino en un “espacio alternativo”.

Amílcar Bustos Lucena

2007-02-22T16:39:00.000-03:00

Otra vez es noticia el dramaturgo Amílcar Bustos Lucena; pero, lamentablemente, no lo es por sus méritos artísticos, sino por sus cada vez más frecuentes e inexplicables escándalos. Como bien recordará el lector, hace dos meses, Bustos Lucena dio la nota al ingresar al Yacht Club en una motoneta, alcoholizado y semidesnudo. El sábado pasado volvió a la carga, cuando decidió asistir a la quinta de Enriqueta Blaustein de Croissant, acompañado nada menos que por la Sra. Maruja, su mucama, y “Jamoncito”, un lechón con problemas motrices, al que Lucena presentó como su nueva mascota.

La escena “goyesca”, —por decirlo de un modo amigable—, ha generado un notorio malestar en el seno de la institución. Ya son varios los miembros que piden la expulsión del dramaturgo; algunos de ellos han presentado su renuncia y aseguran que no regresarán hasta tanto Lucena sea excluido. Esta situación complica la economía del club y, a la vez, pone a los miembros de la junta directiva en una posición comprometida: echar a Bustos Lucena no es cosa sencilla, dado que es el principal accionista de esa entidad.

Mientras tanto, Amílcar Bustos Lucena hace gala de su humor ácido y se pasea por el centro de San Isidro junto a su chancho discapacitado: “Jamoncito tenía problemas para caminar y mis mecánicos le instalaron un motor de dos cilindros, similar al de un Citröen 2CV. Jamoncito simboliza la unión entre el sector agropecuario y la industria nacional. ¡Ja, ja, ja!”

El juicio al ruso Vladimir

2007-02-22T16:34:00.000-03:00

El Dr. Armando Rainuzzo, —el magistrado que interviene en la causa del payaso Bufeta—, quiere agradecer a los lectores de Artistas Irrelevantes por las declaraciones en el juicio virtual y público al ruso Vladimir. Según expresó, esta nueva modalidad vuelve más eficiente la tarea judicial y le otorga mayor comodidad a los testigos, ya que les permite prestar declaración desde su domicilio. A partir de ahora, el Dr. Rainuzzo impartirá justicia a través de este medio. A la brevedad, se dará a conocer el fallo.

Llamado a la solidaridad

2007-02-09T20:47:00.000-03:00

Se intenta dar con el paradero de Juan Carlos Pessotto, más conocido como El Payaso Bufeta, argentino, de 50 años de edad, quien fuera visto por última vez la madrugada del miércoles 7 de febrero, en un “copetín al paso” sito en la localidad bonaerense de Tristán Suarez. En tal ocasión, Bufeta vestía pantalón celeste con lunares amarillos y camiseta deportiva. Además de por su nariz de payaso, se lo reconoce fácilmente por su dentadura: en el maxilar superior, posee un puente fijo de cinco piezas de metal con frente estético, realizado por el Dr. Pedro Goldman (El doctor atiende de lunes a sábado en su consultorio de la Av. Triunvirato y La Pampa. 30% de descuento presentando este cupón).

Allegados al payaso Bufeta afirman que la noche del martes el clown compartió una cena con El Enano Fernández y El Ruso Vladimir, dos compañeros de trabajo. Ambos fueron inmediatamente detenidos y han quedado a disposición del juez que entiende en la causa. Sin embargo, todas las sospechas recaen sobre Vladimir, quien solía ser víctima de frecuentes burlas por parte de Pessotto. “Me tenía de punto… ¡Pero ojo, que yo no lo amasijé! Al enano no le crean, es un enano tro*o”, se defendió el ruso antes de ser introducido en el móvil policial.

Artistas irrelevantes es una entidad comprometida con la verdad y la justicia, y prestará la cooperación necesaria para la resolución de este caso. Por eso, ante la gravedad del hecho, pienso que deben ser los lectores quienes, con objetividad, decidan si El Ruso Vladimir debe ser condenado a cadena perpetua, al igual que cualquier criminal de su talla. Espero sus comentarios. Muchas gracias.

Margarita Echenique de Basaldúa

2007-01-28T18:41:00.000-03:00

A pedido de la Subsecretaría de Educación de William Morris, la concertista y docente Margarita Echenique de Basaldúa ha elaborado un completo informe que servirá de plataforma para la enseñanza de Música en las escuelas argentinas. Estas son sus conclusiones:

1- No todo es música. Para distinguir si una determinada combinación de sonidos es música, intente silbarla. Si no lo logra, es porque eso no es música; es otra cosa.
2- Las combinaciones sonoras que sí son música, pueden clasificarse en dos grupos: las compuestas en modo mayor y en modo menor. Las primeras son alegres y las segundas son tristes. Las que no puedan incluirse en tales conjuntos, no son música; son otra cosa.
3- Los puntos 1 y 2 presentan excepciones, como ciertas obras de Wagner, Piazzolla o del conjunto moderno Deep Purple. En dichas composiciones, pueden detectarse compases que sí son música y otros que no. En estos casos, se deberá utilizar el cronómetro para corroborar que el 70% de las pieza pueda silbarse (condición sine qua non). Luego se procederá a su clasificación (triste o alegre).
4- La denominada “música contemporánea” es otra cosa.
5- Toda escuela deberá contar con un piano. El piano es un instrumento de teclas blancas y negras. Se recomienda, en la medida de lo posible, pulsar sólo las blancas.
6- Los ritmos juveniles, como el twist y el rock, no son aconsejables para el ámbito escolar, a menos que cumplan con las condiciones referidas en los puntos 1 y 2, y sean interpretados por la profesora titular del establecimiento educativo, bajo la supervisión de la Sra. Directora.
7- Toda escuela deberá formar un coro. Este deberá estar integrado por voces agudas y graves (también denominadas finitas y gruesas). Para interpretar un arreglo vocal sin desafinaciones, se deberá tener en cuenta lo siguiente: las voces finitas llevarán la melodía, mientras que las gruesas cantarán “bom-bom-bom-bom”.
8- Además del cancionero patrio y folclórico oficial, el repertorio del coro deberá incluir alguna pieza de música popular. En este caso, la Sra. Directora optará entre León Gieco o Alejandro Lerner, de acuerdo al perfil del establecimiento.
9- Se deberá desalentar la improvisación, dado que aleja al alumno de los conceptos esenciales de la música (puntos 1 y 2).
10- En orden de importancia, los elementos musicales son: melodía, afinación, ritmo, solfeo, pentagrama, clave de sol y piano. Lo que no esté incluido este grupo, es otra cosa.

Foto: La Prof. Echenique de Basaldúa interpretando el Concierto para piano Nro. 1 en mi menor op.11 de Frédéric Chopin, en el Teatro Colón.

Wilson Castro Viana

2007-01-18T19:50:00.000-03:00

Según cuenta la leyenda, hacia mediados del SXVII, los duques Juliet y René de Rennes se vieron obligados a exilarse por causa de un embargo que los dejó en la ruina. Debido a sus escasos recursos y a la mala reputación adquirida en las tierras vecinas, resolvieron instalarse en una campiña sita en el centro de lo que hoy se conoce como la República Oriental del Uruguay.

El testaferro del Ducado de Durazno, obra cumbre del pintor Wilson Castro Viana, evoca la hazaña del jinete Michel Touraine, quien, montado en las ancas de su perro Machinot, “cabalgó” cincuenta noches desde Rennes hasta el Uruguay, con el objeto de entregar al matrimonio el título de propiedad de un establo (único bien que se pudo rescatar, luego de la debacle económico financiera).

La pintura del maestro Castro Viana exalta la grandeza y la gallardía de los héroes (en especial, de Machinot) y retrata la humilde pero digna austeridad con que los duques sobrellevaban aquel momento adverso. El personaje crítico del cuadro es, sin dudas, el obispo; aún hoy, los especialistas discuten si está felicitando o cuestionando a Michel. Algunos expertos en negocios inmobiliarios aseguran que el sacerdote reprende al jinete por no haber inscripto la propiedad en la Dirección General de Catastro de Rennes (trámite imposible de efectuar desde Durazno). Pero este detalle pierde relevancia ante la reciente acusación del destacado geógrafo Yamandú Blanes, quien sostiene que las características del paisaje no concuerdan con las de la región uruguaya. De comprobarse esta falta, la obra del “canario” Viana perdería automáticamente su valor artístico y, conforme la normativa vigente, sería incinerada.

Expediente especial: La mujer de mi vida

2007-01-18T10:54:00.000-03:00

Los incondicionales lectores de Artistas irrelevantes (y también sus acérrimos detractores) podrán leer y contemplar dos expedientes de esta investigación en la revista La mujer de mi vida (Nro. 40 - Enero de 2007).

Advertirá el lector que me han bautizado "Roberto Fucile". Que no cunda el pánico, esto tiene una sencilla explicación: la maldición de Emerson Valdivia ha caído sobre un servidor.

En síntesis, amigo amante de la lectura: esta distinguida revista es para usted. Si sus medios son escasos, pídasela prestada a su kioskero de confianza; y si este se resiste o responde con evasivas, róbesela. La identificará por la bella portada que ha realizado el colega Dibujador.

Cordialmente,
Rodolfo Fucile

John Tamburini y Dolly Scarlett

2007-01-08T02:39:00.000-03:00

El 8 de enero de 1977, John Tamburini (graduado con honores en la Universidad de Michigan) enviaba su primer guión a su tío Charles Armentano, un exitoso productor de la Costa Oeste. Se trataba de 325 Lincoln Avenue, una historia ambiciosa, en la cual se entrecruzaban las vidas de cinco vecinos de un edificio de Los Angeles. Así lo resumía J. Tamburini en su carta a Charles:

“En el primer piso se aloja Mr. Hill, un padre de familia que lleva una vida apacible, pero esconde un asombroso secreto que no puede develar. Mientras tanto, desde el piso décimo, un agente de la CIA intenta desbaratar una organización terrorista que planea asesinar al presidente de los EEUU. Tres pisos más abajo, un alto funcionario gubernamental descubre que su hijo es homosexual, lo que pondrá en riesgo su promisoria carrera política. Finalmente Jeff, un ex convicto que ha regresado en busca de venganza, conoce a Linda, una joven neoyorquina que cambiará su vida para siempre.”

Dos semanas después, Tamburini recibía un telegrama de su tío: “Querido John: lamento decirlo, pero no tienes talento. Jamás he leído una historia tan larga y previsible como la tuya. Será mejor que olvides esto y consigas un buen empleo”. Presa del desengaño, John se emborrachó, desparramó las páginas de su guión y puso fin a su vida.

Antes de telefonear a la policía, Dolly Scarlett (ama de llaves de la familia) guardó las páginas en una carpeta y envió la misma a Charles Armentano. A la semana, este le ofrecía un contrato para el rodaje de cuatro films:

Secreto carnal: Un ex convicto esconde a Linda; un asombroso secreto que no puede develar y pondrá en riesgo su promisoria carrera política.
El regreso de Mr. Hill: Un alto funcionario gubernamental que cambiará su vida para siempre, ha regresado en busca de venganza.
La sorpresa de Jeff: Un homosexual conoce a una joven neoyorquina y descubre que su hijo es agente de la CIA.
Terror en Washington: Un padre familia que planea asesinar al presidente de los EEUU, intenta desbaratar una organización terrorista que lleva una vida apacible.

Dolly Scarlett, referente indiscutido del cine Clase B, es millonaria y analfabeta.

FOTO: En una actitud que explica el desenlace de esta historia, Dolly se aferra celosamente al diploma de Tamburini.

Felices fiestas

2006-12-20T21:57:00.000-03:00

De la mano de Ronald F. Dickman, me despido hasta el año que viene.

Quiero agradecer a los medios que han difundido este weblog y, en especial, a los distinguidos lectores, quienes desde abril me acompañan en esta investigación periodística sin precedentes en la Historia Universal.

Felices fiestas.
Rodolfo Fucile

Ronald F. Dickman

2006-12-20T21:49:00.000-03:00

El dibujante Ronald F. Dickman es mundialmente famoso por su vasta y singular producción gráfica. Comenzó su carrera profesional en diciembre de 1946, cuando una compañía norteamericana le encargó la ilustración de su tarjeta navideña: un imponente pino azul y rojo, con 48 bolas blancas.

Aseguran que, debido a las exigencias de su cliente, Dickman realizó 978 bocetos en un lapso de dos semanas, lo que le provocó una severa crisis psicológica que sufre hasta el día de hoy. Si bien, la misma no le ha impedido dibujar, Ronald sólo es capaz de representar arbolitos de navidad.

Un equipo de expertos de la Universidad de Cleveland (Ohio) ha sometido al artista a diversos experimentos (entre otros, la instalación de un CD de Image Bank en su cerebro), pero no ha conseguido mejoras. Dickman repite compulsivamente el mismo dibujo, aunque, con el paso de los años, ha incorporado dos bolas al pino original. Los expertos aún no han podido determinar la causa de este comportamiento.

En diciembre de 1986, la esposa de Dickman dispuso incinerar los 5.000.000 de arbolitos dibujados por el artista, pero los amigos de Ronald encontraron un sentido a su obra: crearon la Fundación Dickman; una entidad benéfica que anualmente envía dichos dibujos a los niños pobres del tercer mundo. En la actualidad, la fundación recibe colaboraciones, ya que su stock no es suficiente para abastecer a sus beneficiarios.

FOTO: Dickman junto a un vocero gubernamental. “Los EEUU han donado un millón de dibujos a la Fundación Dickman. Esperamos que todos los países del mundo sigan nuestro ejemplo”, expresó el funcionario.

Nuevo film de Clemente Scotch

2006-12-11T21:05:00.000-03:00

A menos de tres meses del estreno de El amanecer de la pluma, el realizador argentino Clemente Scotch vuelve a la carga con El atardecer de la pluma; segunda parte de este apasionante thriller psicológico de suspenso e intriga, que amenaza con convertirse en trilogía.

En esta oportunidad, el ex oficinista y flamante escritor Florencio Burman (interpretado brillantemente por el mismo Scotch) comprende que es incapaz de asesinar a su mujer, y se propone inducirla al suicidio. Para conseguirlo, se hace pasar por ella, con la intención de generar en la joven-pajarraco una profunda crisis de identidad.

Sin embargo, lejos de conflictuarse, la astuta mujer le sigue el juego a Burman y también se hace pasar por él. En este cambio de roles (recurso que permite a Scotch reflexionar sobre la bisexualidad) la perspicaz pajarraca descubre que posee un don natural para la literatura y escribe una novela de calidad muy superior a la de su marido. Así Burman —ahora abocado a las tareas domésticas— cae en su propia trampa, de la cual no podrá salir hasta tanto Clemente Scotch decida rodar la tercera parte de esta saga tan atrapante como experimental.

El atardecer de la pluma, un film complejo en su estructura narrativa, ata definitivamente los cabos sueltos de la película anterior y abre un interrogante acerca del rol del director en el cine de autor (en especial, en el de autores como Scotch). Este ejercicio arriesgado y enriquecedor, sin dudas ha sido posible gracias al desinteresado apoyo económico de Canal+, cuya programación también recomendamos.

Calderón Nuñez Saavedra

2006-12-04T20:34:00.000-03:00

Preocupado por la ecología (algo poco frecuente en su época), el escritor y profesor de Ciencias Económicas Calderón Nuñez Saavedra creó el Proyecto de Sustitución Racional de Términos Castellanos; un moderno sistema que, a su modo de ver, serviría para reducir la tala de árboles y, a la vez, difundir los conocimientos de la Botánica.

El sistema de Calderón consistía en reemplazar ciertas muletillas y expresiones adverbiales (a su entender largas y superfluas) por nombres de árboles y plantas de no más de dos sílabas. De este modo, “Sin lugar a dudas” sería reemplazada por “pino”; “tilo” ocuparía el lugar de “no obstante lo cual”; y “de alguna u otra manera” daría paso a “ficus”. Estos ejemplos formaban parte del voluminoso proyecto enviado a la R.A.E., donde Calderón proponía más de 5.000 sustituciones.

Así defendía Saavedra su invención: “[...] Como acabo de expresar, señores míos, este nuevo sistema protegerá el medio ambiente, ya que reducirá considerablemente el número de páginas de cada libro. Por otra parte, lejos de introducir neologismos —innecesarios en nuestra bella y acabada lengua—, dotará de nuevos significados a términos ya existentes, y acercará a los jóvenes al apasionante Reino Vegetal. [...]”. Veamos un ejemplo: “Pino, la divulgación científica es importante. Tilo la educación debe continuar bajo la tutela de la Iglesia, que, ficus, es la única institución capaz de inculcar valores justos en nuestros hijos.”

A la semana de la presentación del proyecto, Calderón fue despedido del Colegio de Santo Tomás, y, dos meses más tarde, internado en el Hospital Psiquiátrico de Zaragoza. Allí continuó con la difusión de su sistema, hasta que fue sometido a una lobotomía; práctica terapéutica habitual por aquellos tiempos.

Bob Z. Ronson

2006-11-27T02:24:00.000-03:00

Nos encontramos en conexión directa con la ciudad de Nalbandianjistan. En este preciso instante se está presentando The Hurricanes Water Closet & Clerical Brothers, grupo liderado por el veterano Bob Z. Ronson (el mismo que, a mediados de los ’60, integrara Ronson Coventry & Westinghouse)

Cabe destacar que The Hurricanes… regresa a los escenarios luego de veinticinco años, con el fin de participar en el Festival por la Paz en Nalbandianjistan; ciudad que en este momento está siendo bombardeada por tropas norteamericanas. El evento, además, sirve de plataforma para la candidatura de Ronson, quien se postula como Alcalde de California por el Partido Demócrata. No hemos podido entrevistar a Bob, pero tengo en línea a la cantante Susan Coventry, esposa de Ronson, manager de The Hurricanes…, y flamante jefa de campaña.

—Sra. Coventry, su marido siempre está presente en esta clase de eventos.
—Oh, ciertamente. Bob es un hombre muy sensible y además es un gran gestor. Fue él quien ha organizado este festival, al que han asistido más de un millón de personas.
—Dado que los bombardeos comenzaron hace tres días, no dejo de preguntarme cómo ha sido posible producir este evento en tan poco tiempo.
—Bueno, tenemos serias diferencias con el gobierno republicano, pero estas no nos impiden mantener una buena comunicación. Tú sabes, cuando ellos deciden invadir algún país, nos avisan con cierta anticipación, de modo que podamos organizar los recitales y conseguir las adhesiones de los artistas. Ellos saben que trabajamos duro para cuidar cada detalle.
—Eso es lo que yo llamo “trabajo en equipo”.
—Oh, ciertamente. Y es lo que queremos para California y para los Estados Unidos de América. Lo lograremos.

Ruth I. Völler

2006-11-19T19:50:00.000-03:00

Con sólo 15 años y luego de una esctricta preparación vocal, Ruth I. Völler se une a la cuerda de Sopranos del Coro Polifónico de Innsbruck (foto). Cumple su función con creces, pero, durante un ensayo, la Sra. Directora le hace un observación: “Joven Ruth, su trabajo como soprano es inobjetable, pero advierto que posee graves fuera de lo común. Hoy cantará como Contralto. Es una orden.” Pese a la dureza de la Sra. Directora, la decisión es un gran acierto. Ruth se siente más cómoda cantando en ese registro y esto la motiva a buscar un nuevo maestro que la ayude a reeducar su voz.

Parte rumbo a Buenos Aires y se entrevista con el Prof. Juan Pedro Silva, quien, al escucharla vocalizar, no deja de asombrarse: “¡No lo puedo creer! ¡Cantás un Do3! No sé cómo no se avivaron, vos sos Tenor de acá a la China”. Ruth malintrepreta las palabras de Juan Pedro y viaja a Pekín, con el propósito de encontrar un docente capaz de formarla, pese a su anormal registro de Tenor. Por ese entonces, en oriente, la enseñanza de música occidental es duramente penada y encontrar un maestro coral no resulta fácil. Sin embargo, Ruth tiene la suerte de toparse con el gran director Alessandro Capella, que le otorga una audición en la Gran Muralla China. La respuesta es unívoca: “Srta. Völler, usted puede cantar notas de Bajo. Este es un caso único, le recomiendo consultar a un médico”

Preocupada por una posible lesión en las cuerdas vocales, Ruth acude al consultorio de una foniatra. Luego de un minucioso análisis, esta le responde: “Debido a una deficiente educación vocal, usted ha forzado su aparato fonador y ha alcanzado notas agudas, ajenas a su registro. Afortunadamente, sus cuerdas están intactas. Eso sí, Srta. Ruth, debo decirle que usted es un hombre”.

Mensaje desde el aeropuerto

2006-11-17T22:25:00.000-03:00

Distinguidos lectores:

Sepan disculpar la demora en la entrega semanal. He tenido que viajar con urgencia a La Coruña para entrevistarme con un informante (el señor de la fotografía) El hombre ha prometido brindarme datos de gran valor periodístico para el expediente en el que estoy trabajando. Prometo publicar dicha información en las próximas horas. Hasta entonces.

El testamento de Emerson Valdivia

2006-11-10T07:01:00.000-03:00

Hoy es 10 de noviembre, Día del Dibujante. Como todos los años, recordaré al gran Emerson Valdivia, artista injustamente ejecutado en Texas, en 1983. En su memoria, transcribiré el testamento que Valdivia entregara a su verdugo.

En Laredo, Texas, a los veinte días de febrero de mil novecientos ochenta y tres: Yo, Emerson Valdivia, hijo de Liza Spectrum y Anastasio Valdivia, hallándome en pleno uso de mis facultades mentales, redacto este testamento ológrafo que anula cuantos hubiera hecho anteriormente (aunque no recuerdo haber escrito ningún otro) y, pese a que mi humilde ocupación de dibujante me ha impedido acumular fortuna y percibir regalías por mis ilustraciones, dispongo que mis escasos bienes sean distribuidos del siguiente modo:

1. Dono al Zoo de San Diego mis dos cabras Anastasia y Liza.
2. Obsequio mi lápiz mecánico Pilot (sin minas) a la ENET Ing. Huergo, de Bs. As.
3. Ordeno que el pago de U$S 60.- que aún me adeuda la agencia T&W Communication Inc. sea acreditado en la cuenta de algún dibujante sudamericano. Ruego al acreedor de dicha suma, que cancele la deuda que mantengo con la propietaria del hotel Santa Mónica, del cual he tenido que huir a hurtadillas debido a mi insolvencia.

Esta es mi voluntad, que deseo y mando sea fielmente cumplida.
Emerson Valdivia. Laredo, Texas, 20-02-MCMLXXXIII.

Foto: Pese a sus esfuerzos por ocultar su identidad, Valdivia es sorprendido por un paparazzi, en Plaza Irlanda.

Expediente especial: Sacapuntas

2006-11-10T03:32:00.000-03:00

Estimados lectores:

Los invito a descargar el primer número de Sacapuntas, publicación digital de ADA, en la cual estoy peligrosamente involucrado. En esta edición, escriben los ilustres Carlos Nine y Quique Alcatena.

Este es el enlace directo:
http://www.a-d-a.com.ar/descargas/sacapuntas001.pdf

Eleodoro Sanz

2006-11-03T02:11:00.000-03:00

Tengo el privilegio de presenciar un acontecimiento sin precedentes. Una de las agencias de publicidad más importantes del país ha contratado, por una suma descomunal, al nonagenario artista plástico Eleodoro Sanz. El pintor está ilustrando el envase de un nuevo jabón en polvo. En este momento, Gus y Sandri (la dupla creativa) observan la ilustración que ha presentado el artista. Voy a acercar el micrófono para que puedan escuchar.

E. SANZ: Comprobarán ustedes que mi propuesta abreva en las fuentes del expresionismo. Escogí una paleta de ocres, en clave baja, y trabajé los empastes con robusta carga de materia, para afianzar la emotividad.
SANDRI: ¡Ay, re lindo! ¿Qué es, Photoshop o Illustrator?
E. SANZ: ¿…?
GUS: Mirá, Eleo, todo bien, pero no sé… creo que no da. Es demasiado retro y además es muuuuuy dark. Yo te dije algo más funny, no tan dark. La cuenta lo va a rebotar y estamos en el horno…
E. SANZ: Disculpe, joven, creo que no comprendo sus indicaciones.
GUS: No sé, el pack es más funny. Lo que vos trajiste es onda Burton, pero muy retro, no da con el target, ¿entendés? A ver, Sandri: pasame el fibrón rosa. Mirá…
E. SANZ: ¡No! ¡Qué está haciendo, jovencito!
GUS: Todo bien, Eleo, le estoy levantando un poco el color acá, y otro poco acá. Ahí mejoró, ¿ves? ¿Eleo, dónde estás? Sandri, ¿y el viejo?
SANDRI: No sé, se fue… Mirá Gus, acá bajé un clip art que es re lindo.
GUS: A ver, sí, pongamos ese; el de Eleo no daba ni ahí.

PRIMICIA: Plagian a Clara Darkness

2006-10-26T18:00:00.000-03:00

Recordarán los lectores el reportaje que Clara Darkness me concediera el 28 de junio de 2006, en la inauguración de su muestra Y nada… Hoy me toca la difícil tarea de informarles que la artista argentina fue plagiada. La evidencia está en esta nota sobre Simon Pope, publicada en el gran diario argentino.

Invitamos a Clara, para que nos cuente cómo está atravesando esta amarga situación.

—Clara, ¿qué siente un artista luego de ser plagiado?
—Bueno, nada, es un bajón. Simon me defraudó. Pero bueno, yo sigo apostando al Arte, con todo lo que eso implica, ¿no?
—¿Estás preparando una nueva instalación?
—No, la instalación ya fue. Ahora estoy haciendo intervenciones, con un grupo de artistas. La última es una reflexión sobre la fragilidad y los límites de lo público. Se llama Intervención Quirúrgica.
—¿Intervención Quirúrgica? Contame un poco más.
—Fue en el Hospital Fernández. Atamos al tipo de seguridad y nos metimos en un quirófano, en el medio de una operación. Fue muy fuerte. Los médicos empezaron a gritar y los apuntamos con un revólver; no entendían nada. Una enfermera se desmayó y el paciente tuvo un infarto. Fue una experiencia muy jugada, muy “adrenalínica”. Está todo filmado.
—¿Tuvieron algún problema con las autoridades del hospital?
—Bueno, la censura, ¿viste? El paciente no se bancó la experiencia y se murió; así que tuvimos que indemnizar a la familia, y con eso, prácticamente, se nos fue el subsidio de Cultura. Pero bueno, yo sigo apostando al Arte; con todo lo que eso implica, ¿no?

Nikolai Popkorni

2006-10-20T03:11:00.000-03:00

La producción literaria de Nikolai Popkorni (poeta polaco nacionalizado español), consta de tres millones de poemas en verso libre, cuyo denominador común es tan original como misterioso: absolutamente todos contienen extrañas —y forzadas— referencias cuantitativas. Un buen ejemplo es su obra Los Peregrinos, premiada por la Academia de Murcia en 1958:

De la cruz, Jesús; salvador de la Cristianía.
Doce, quince, treinta, cuarenta: los robles de la cuesta.
Cándida soledad, camino de la redención.
¿Veinte? ¿Cincuenta? ¡Mil quinientos, los peregrinos!

Durante muchos años, esta obsesión de Popkorni por las cifras fue objeto de estudio de los especialistas. Algunos críticos aseguraban que “trabajaba desde la forma”. Otros afirmaban que, en la obra del polaco, la Gramática estaba supeditada a la Aritmética, y que sus poemas eran un mero soporte para el desarrollo de secuencias numéricas. El público masivo simplemente opinaba que estaba loco.
Nikolai, ajeno al debate, se dedicaba a ganar concursos y se había convertido en millonario. Pero su gloria se transformó en ocaso, cuando una revista literaria publicó una página de la Guía Telefónica de San Ireneo:

A raíz de esta noticia, la Compañía Telefónica investigó la obra de Popkorni y lo demandó por violación agravada de derechos de autor. Así, el muy farsante perdió toda su fortuna.

Imagen: Una mordaz caricatura publicada en La Vocal Inmaculada, donde se muestra a Popkorni burlándose de Raimundo López Castellón (Jurado de la Academia de Murcia)

Clemente Scotch

2006-10-12T02:34:00.000-03:00

El amanecer de la pluma, ópera prima del realizador argentino Clemente Scotch, cuenta la historia de Florencio Burman, un oscuro empleado de una AFJP, que decide abandonar su vida rutinaria y recluirse en un recóndito paraje de La Pampa, con el propósito de dedicarse a la literatura.
Su largo viaje a través de la llanura pampeana es, a la vez, una profunda introspección en su pasado administrativo; chato y aburrido, como la pampa misma.
Al llegar al lugar elegido, Florencio advierte que olvidó su computadora portátil. Esto lo obliga a recorrer cientos de kilómetros más, en la búsqueda de un negocio de artículos de computación. Como era previsible, no logra concretar la empresa; pero conoce a María, una hermosa joven, que lo invita a alojarse en su diminuto rancho y le ofrece la antigua máquina de escribir de su abuelo.

Juntos viven una semana de apasionado romance y Florencio recobra la plenitud de antaño, hasta que, inesperadamente, María amanece transformada en un extraño pajarraco, que perturba su labor cotidiana y convierte la convivencia en una verdadera pesadilla.
Durante el día, Burman finge la escritura de su novela, y por la noche, trama el crimen perfecto, valiéndose de sus sólidos conocimientos en Físico Matemática (cualidad que, si bien, no había sido sugerida en el guión, no deja de ser un inteligente recurso narrativo para salir del apuro)
Al igual que la vida de Florencio Burman, el film también cambia de rumbo, y lo que en un principio se nos presentaba como un melancólico drama con aires de road movie, ahora es un thriller de suspenso e intriga, matizado con la más disparatada fantasía y sazonado con lo peor de la ciencia ficción “Clase B”.
Cabe destacar la excelente fotografía, al menos en las cuatro escenas que estuvieron a cargo de Jaime Blades, antes de que abandonara el rodaje por diferencias con el director.
El amanecer de la pluma, de Clemente Scotch, es una adulta reflexión acerca de la condición humana y el deseo en la vida conyugal.

Nota: Si Ud. vio la película, puede dejar su crítica. Si no, también.

Jennifer Jordan

2006-10-05T02:22:00.000-03:00

Con la intención de ingresar en el Libro Guinness, Jennifer Jordan bailó El Lago de los Cisnes durante treinta días consecutivos —y sin descanso—, sobre el techo de un camión en movimiento. El móvil partió de Seattle, atravesó todos los estados de USA, y concluyó su trayecto en New Orleans, ciudad natal de Jordan.

Si bien, la prueba resultó un éxito, el jurado no reconoció la marca. Así lo expresó el Jefe del Departamento de Pruebas Musicales de Guinness World Records: “La Srta. Jordan no abonó el impuesto obligatorio para la representación de El Lago de los Cisnes. Por eso hemos decidido desconocer su marca y denunciar la irregularidad en la Oficina de Asuntos Artísticos, que iniciará las acciones legales correspondientes”.

Sin embargo, sí fue reconocido Luis Antúnez Sosa, por ser el único chofer que condujo sin descanso durante treinta días, transportando a una bailarina sobre el techo de su vehículo.
Jennifer está indignada con el fallo, y en especial con Antúnez. En una rueda de prensa, señaló: “Oh, cielos, esto no es justo. Él no ha nacido en América, es sólo un colombiano. Esta era mi oportunidad y él se salió con la suya. Es un impostor. Mis abogados harán que sea deportado”.
Mientras tanto, Luis Antúnez disfruta de su éxito. Según trascendió, el mismo John Douglas James (JDJ) estaría interesado en emplearlo como chofer particular.

Foto: Hace instantes, Jennifer confesó que fue violada por Antúnez.

El gordo Rogelio

2006-09-29T08:16:00.000-03:00

He recibido cartas de lectores indignados por mi demora en la entrega semanal.
Ante todo, les pido disculpas. Sé que no hay excusas, pero he sufrido un contratiempo que, luego de leer estas líneas, bien sabrán comprender.
Ayer por la noche me encontraba redactando un expediente cuando sonó el teléfono de mi oficina: “Pibe, ¿adónde te metiste? Largá todo y venite, que se enfrían los fideos”. Esa voz, ese ronquido áspero —y por momentos desagradable—, pero tan cálido e inconfundible. Era nada menos que Artemio Braun, el brillante columnista de El Amanecer de Suárez, que me llamaba para recordarme una cita impostergable: ayer, 28 de septiembre, cumplía sesenta años el gordo Rogelio Di Pace, un compositor fenomenal.

Según afirman los entendidos, más de la mitad de la música ciudadana compuesta a partir de 1965 (incluida Chiquilín de Bachín) es obra del gordo Rogelio. Quienes lo conocen, saben de su modestia, y es muy probable que él mismo haya decidido retirar su nombre de los créditos, para darle lugar a otros autores. La nobleza del gordo y su probada hombría de bien son cualidades indiscutibles.
Por estas razones, no dejan de sorprenderme esos malintencionados rumores sobre su pasado: “Rogelio buchón”, gritan por ahí; “Di Pace traidor”; rezan los afiches; “Gordo hijo de pu*a”, han pintado en el frente de su vivienda.
Vale decir que esta clase de actitudes vandálicas, no sólo ensucian injustamente el nombre del Sr. Rogelio Di Pace, sino que además perturban la paz social y atentan contra la salud de la democracia. Por el bien de la familia Di Pace y de la comunidad en su conjunto, pido a estos agitadores que recapaciten y se retracten públicamente. Feliz cumpleaños, Rogelio.

Foto: El gordo Rogelio junto a sus seres queridos. A la derecha, Artemio Braun.

La Escuela del Whisky

2006-09-20T16:34:00.000-03:00

Acabo de presenciar el recital de La Escuela del Whisky y debo confesar que quedé realmente impactado con las inquietantes metáforas de sus canciones.
Hace algunos minutos intenté hablar con el líder de la banda, pero no quiso atenderme; así que acudí al presidente del club de fans, quien se ha ofrecido a revelar algunos de los misterios escondidos en la lírica de este promisorio conjunto de rock.

—Muchas gracias por su predisposición, Sr. Turco.
—Todo bien.
—Sr. Turco, quisiera que me explicara el siguiente pasaje: “Soñaste la salsa del naipe, un buffet angélico en llamas; la pilcha del cowboy brillando en la flor”
—Y… ahí está hablando de la merca.
—Comprendo, ¿y qué puede decir sobre este otro? “Mastican las trizas del duelo, un filo en la olla celosa, blusitas feroces apostando al peón”
—Y… ahí está hablando de la merca.
—Muy bien, Sr. Turco, le agradezco su amable atención.
—No, gracia a vó. ¡Y aguante La Escuela, eh!

Foto: El Turco rodeado de algunos aficionados a La Escuela del Whisky.

El movimiento de Demimoore

2006-09-13T20:14:00.000-03:00

Hacia fines de Julio de 1892, en el barrio obrero de Demimoore (Cambridge), surge un movimiento artístico muy particular. Cientos de jóvenes de clase media, provenientes de los más recónditos parajes de Inglaterra, se instalan en talleres y depósitos abandonados, y crean la Fraternidad de Artistas Insurgentes Hastiados de la Mediocridad Pequeño Burguesa.

Durante un año, organizan exposiciones de carácter revolucionario que impactan en el seno de la sociedad británica, produciendo un fenómeno cultural sin precedentes.
Pero al poco tiempo, ciertas divergencias entre algunos líderes desembocan en una severa crisis que divide al grupo en tres sectores: los Insurgentes Hastiados, la Fraternidad de Artistas y La Mediocridad Pequeño Burguesa. Los integrantes de esta última, son los primeros que deciden regresar a sus hogares paternos. Por su parte, la Fraternidad de Artistas entabla un acuerdo con banqueros londinenses, a fin de obtener créditos para la creación de escuelas de arte popular en Demimoore.
Muy pronto, esta noticia llega a oídos de los cabecillas de Insurgentes Hastiados, quienes, con el objeto de evitar esta traición a los ideales revolucionarios de aquella comunidad, toman la determinación de incendiar el barrio. Luego, con la satisfacción del deber cumplido, se instalan en Londres, cerca de la sede donde ya funcionaba la Fraternidad de Artistas.
El 25 de Julio de 1894, el aristócrata y filántropo Gregory Remington funda, sobre las ruinas de Demimoore, un orfanato destinado a los hijos de los obreros fallecidos en el trágico incendio.

Foto: Gregory Remington y su familia. (Gentileza de su bisnieto Bernardo Remington)

Francesco Costacurta

2006-09-07T02:10:00.000-03:00

Hoy analizaremos La comunión de Genarito (La famiglia di Giorgio Campodonico), obra del controvertido pintor napolitano Francesco Costacurta.
En primer lugar, cabe destacar la destreza con que Francesco ejecutara esta pintura; un óleo sobre lienzo que, a simple vista, presenta las características de un dibujo realizado con grafito sobre papel. Este enroque técnico no es un simple ejercicio lúdico; sin dudas, alude a la crisis que atravesaba la escuela napolitana hacia mediados del siglo XVII. Valiéndose de su virtuosismo, Francesco engaña al neófito, a la vez que invita al espectador experimentado a reflexionar sobre los valores estéticos: “abandonar las tendencias manieristas y recuperar la struttura”, es su claro mensaje.

En lo que respecta a los fundamentos simbólicos de la obra, es evidente la despiadada crítica que Francesco hace a la institución religiosa: el mero sacramento convierte al niño Genarito en un hombre maduro. Si bien, aún conserva su estatura de infante, su semblante expresa la resignación propia de la adultez; la pérdida de la inocencia. A sus espaldas, un balón ya inalcanzable atestigua este desmembramiento moral.
Una peculiaridad que distingue a los cuadros de Francesco, es la presencia de un signo de “doble lectura”. En La comunión de Genarito, lo encontramos en el enigmático personaje que aparece hacia la izquierda, de espaldas a la escena. Este representa, en un sentido literario, el futuro de Genarito; y, desde un punto de vista político, a la sociedad italiana, indiferente ante el problema de la niñez.
Finalmente, haremos mención al vestuario de los personajes: baste observar el calzado deportivo que lleva puesto el “sacerdote”, para comprender por qué Francesco Costacurta, pintor del siglo XVII, además de ser un gran artista, fue un visionario.

Narciso Pitman

2006-08-31T02:03:00.000-03:00

Hoy me acompaña el gran dramaturgo y director teatral Narciso Pitman, quien acaba de estrenar su obra Costumbres del Dr. Arregui.

—Sr. Pitman, ante todo, quisiera felicitarlo por el éxito del estreno.
—Muchas gracias. Estoy muy contento. Escribí esta obra hace más de quince años y estrenarla en Buenos Aires era una cuenta pendiente.

—Tengo entendido que fue escrita en colaboración con el fallecido Ubaldo Steimberg, ¿no es cierto?

—Efectivamente, Ubaldo participó en un comienzo, pero luego decidió alejarse del proyecto.

—Sr. Pitman, ¿dónde estaba usted la tarde del 6 octubre de 1994, cuando Ubaldo Steimberg fue brutalmente asesinado?
—Perdón, no… no entiendo…
—La pregunta ha sido clara. Responda.
—Creo que estaba en el colegio de mi hija, en una reunión de padres.
—Sin embargo, nuestros registros indican que ese día no hubo clases y que su hija aún no había nacido.
—Bueno, pero… yo…
—Sr. Pitman, tendrá que acompañarnos. Tiene derecho a permanecer callado. Todo lo que diga puede ser utilizado en su contra. Agente: hemos dado con el asesino de Steimberg. Llévenselo.

Foto: Una escena de Costumbres del Dr. Arregui; obra que, por razones de dominio público, mañana mismo será retirada de cartel.

Mortimer Green

2006-08-24T02:36:00.000-03:00

La mañana del 2 de Junio de 1962, el escritor Mortimer Green besó a su esposa y le entregó una carta que debía ser leída a las 11 AM. Luego le dijo:
—Toma esta carta. Debes leerla a las 11 AM.
Paso seguido, puso en marcha su Chevrolet Bel Air celeste y se alejó por la carretera que conduce a Louisiana.

A las 11 AM, su esposa —que era muy obediente—, leyó la carta:
“Querida Liza: soy un maldito cobarde. Creí que en treinta años de matrimonio tendría el valor de confesarte mi secreto, pero no tuve agallas. Al fin de cuentas, poco importa… Tú tampoco has notado nada extraño en mi conducta ya que, pese a ser un maldito cobarde, he sido buen padre y esposo, y regularmente he pagado mis impuestos. Cuando leas estas líneas estaré reencontrándome con un viejo amigo. Por favor, no me busques. Te echaré de menos, MORTIMER”

Minutos más tarde, presa del desengaño y la vergüenza, Liza se quitó la vida, y por eso no pudo leer los titulares del 3 de Junio de 1962:
“A las 11 AM de ayer, en la carretera que conduce a Lousiana, un Chevrolet Bel Air color celeste fue abducido por un OVNI. El vehículo no registraba multas y su póliza se encontraba en regla.”

Foto: Green recibe el premio Roswell por su novela Tiempo compartido en Mercurio; obra que Miroslav Macarevich llevaría al cine en los años '70.

Nota en La Nación

2006-08-21T01:32:00.002-03:00

El esfuerzo inagotable en la búsqueda de la verdad y la justicia, y la lucha contra las formas más crueles de la censura, han sido una constante en las investigaciones de Artistas Irrelevantes.
Afortunadamente, este meritorio sacrificio fue reconocido a través de esta nota publicada en el diario La Nación.

Cordialmente,
La Gerencia

César Krause

2006-08-17T02:21:00.000-03:00

Una cinta amarilla, hojas de lechuga en el suelo, una estampilla pegada bajo la cerradura... A simple vista, objetos dispersos sin relación aparente. Pero, para un ojo entrenado, este conjunto de elementos distingue con claridad el taller de un artista adherente a los postulados de Don Gervasio Calvet. Y el lector dirá: ¿quién fue Gervasio Calvet? Para responder ese interrogante, llamaremos a la puerta del enigmático escultor César Krause.

—Sr. Krause, ¿adhiere usted a la corriente “calvetista”?
—¿Y Ud. quién es?
—Soy un investigador independiente y estoy interesado en…
—Márchese inmediatamente de aquí.
—Pero, señor Krause, queremos saber si en su taller se celebran ritos de iniciación y se realizan sacrificios en calidad de ofrenda.
—Deje de decir gansadas y retírese ahora mismo, o tendré que echarlo a patadas en el or*o.
—Pero…
—¡Váyase, imbécil!
—Muy bien, disculpe.

No tuvimos suerte con Krause, pero hemos logrado fotografiarlo.
El análisis efectuado por nuestros peritos, comprueba de manera fehaciente que las esculturas que aparecen en segundo plano no son tales, sino especies sobrenaturales de carácter demoníaco. Seguiremos investigando.